-
0/10
تفسیری بر ده اثر برجسته که یادآور هانتر هانتر هستند!
شباهت مضمون، ساختار قدرت و شخصیت‌پردازی
ده اثر برجسته‌ای که در ادامه این مطلب به معرفی‌شان می‌پردازیم، از نظر مضمون، ساختار قدرت، شخصیت‌پردازی یا فضای کلی، یادآور انیمه جذاب و دیدنی شناخته شده با نام «هانتر هانتر» (Hunter x Hunter) هستند.
«هانتر هانتر» (Hunter x Hunter) هرچند به اندازه‌ی برخی از هم‌دوره‌های پرآوازه‌ی خود در ژانر شونن، مانند «دراگون بال» (Dragon Ball)، «وان پیس» (One Piece) و «ناروتو» (Naruto)، به موفقیتی آنچنانی دست نیافته است، اما همچنان یکی از بزرگ‌ترین شاهکارهای این رسانه به شمار می‌رود. گون فریکس (Gon Freecss) با عزمی راسخ قدم به جهان می‌گذارد تا شکارچی‌ای افسانه‌ای شود و پدر گم‌شده‌اش را بیابد. این سفر، ماجراجویی‌ای شگفت‌انگیز را برای او رقم می‌زند و مخاطب را با جهانی پیچیده و پرجزئیات آشنا می‌کند.
برای یک انیمه‌ی شونن نبرد آسان نیست که بارها و بارها خود را بازآفرینی کند و به دام داستان‌گویی فرمولی نیفتد. با این حال، «هانتر هانتر» در این عرصه می‌درخشد. یوشیهیرو توگاشی (Yoshihiro Togashi) به‌آرامی به مانگای در جریان این مجموعه افزوده است، اما اکنون، بیش از یک دهه از پخش قسمت‌های جدید این انیمه می‌گذرد. خوشبختانه، کمبودی در سریال‌های هیجان‌انگیزی که با اکشن و شدت این عنوان هم‌خوانی داشته باشند، وجود ندارد. در ادامه، ده انیمه‌ی برجسته معرفی می‌شوند که هر یک به شکلی، روح «هانتر هانتر» را در خود دارند. این آثار از نظر مضمون، ساختار قدرت، شخصیت‌پردازی یا فضای کلی، یادآور این اثرهستند.
«ساخته‌شده در ورطه» یک ماجراجویی فریبنده‌ی تاریک است که کنجکاوی را با فساد مقابله می‌دهد
«ساخته‌شده در ورطه» (Made in Abyss) انیمه‌ای چنان ویژه است که حس یک نسخه‌ی روح‌زده و بالغ‌تر از پروژه‌های استودیو جیبلی (Studio Ghibli) را منتقل می‌کند. در نگاه اول، ظاهر کودکانه و رنگ‌های شاد این انیمه ممکن است مخاطب را فریب دهد. اما در عمق خود، تاریکی و خشونتی نهفته است که آن را به تجربه‌ای سنگین و تأثیرگذار تبدیل می‌کند. ریکو (Riko) یتیمی بی‌باک است که رؤیای تبدیل‌شدن به کاوشگری افسانه‌ای مانند مادر دورافتاده‌اش را در سر می‌پروراند. همین رؤیا او را به سمت «ورطه»ای سوق می‌دهد. ورطه مکانی پر از رمز و راز است که کاوشگران را به عمق خود می‌کشاند.
ریکو با رگی (Reg)، رباتی سرسخت، دوست می‌شود. آن دو به‌تدریج به عمق ورطه فرود می‌آیند و شجاعانه پیامدهای ماجراجویی خود را می‌پذیرند. ورطه لعنتی فرساینده در خود دارد که با هر سطح فرود بیشتر، شدیدتر می‌شود. در نهایت نقطه‌ای فرا می‌رسد که کاوشگران نمی‌توانند بازگردند. این لعنت، هم جسم و هم روان آن‌ها را هدف می‌گیرد. تماشای اینکه پیشرفت در این سفر به فروپاشی و آسیب به شخصیت‌های اصلی انیمه می‌انجامد، ویران‌کننده است.
«مگی: هزارتوی جادو» آزمون‌های جادویی شدید و سیاست پیچیده را به نمایش می‌گذارد
برخی انیمه‌های قابل‌توجه، ادبیات کلاسیک یا فولکلور را بازتصور می‌کنند. «مگی: هزارتوی جادو» (Magi: The Labyrinth of Magic) به «هزار و یک شب» ظاهری فانتزی و انیمه‌ای می‌بخشد. علاءالدین (Aladdin) و علی‌بابا (Alibaba) به ماجراجویی‌های سیاه‌چال‌گردی می‌پردازند که به آن‌ها قدرت‌های باورنکردنی برای تغییر جهان پاداش می‌دهد. این دو شخصیت در طول سفر خود با چالش‌های گوناگونی روبه‌رو می‌شوند. هر سیاه‌چال آزمونی است که توانایی‌های آن‌ها را می‌سنجد.
انیمه مگی: هزارتوی جادو بر چالش‌های هر سیاه‌چال تمرکز می‌کند. اما علاوه بر آن، جهان داستان نیز به‌تدریج شکوفا می‌شود. درست مانند «هانتر هانتر»، مخاطب درک درستی از اقتصاد و سیاست این جهان پیدا می‌کند. «مگی» به‌جای پرداختن صرف به نبردها، تصویری جامع از جامعه‌ای ارائه می‌دهد که در آن قدرت، ثروت و سیاست در هم تنیده‌اند. این رویکرد، جهان داستان را باورپذیرتر و عمیق‌تر می‌کند.
«هفت گناه کبیره» بیرون‌افتادگان ایثارگر را متحد می‌کند تا پادشاهی جادویی را درمان کنند
«هفت گناه کبیره» (The Seven Deadly Sins) یک ماجراجویی اکشن گسترده در جهانی فانتزی غنی است. در هسته‌ی خود، این انیمه داستانی از رستگاری، بخشش و تاب‌آوری انسانیت است. ملیوداس (Meliodas) و گروهی از جنگجویان افسانه‌ای — هفت گناه کبیره — توطئه‌چینی شده و به بیرون‌افتادگانی منفور تبدیل می‌شوند. آن‌ها متهم به خیانت‌هایی هستند که مرتکب نشده‌اند. این اتهام، زندگی آن‌ها را برای همیشه تغییر می‌دهد و آن‌ها را به حاشیه‌ی جامعه می‌راند.
سال‌ها بعد، به گروه فرصتی داده می‌شود تا نام خود را پاک کنند. آن‌ها از گناهان جادویی خود برای پاک‌سازی جهان از شر استفاده می‌کنند. هر یک از اعضای گروه، قدرت منحصربه‌فردی دارد که با گناه خاصی پیوند خورده است. این پیوند، لایه‌ای نمادین به شخصیت‌ها و توانایی‌هایشان می‌افزاید. کسانی که به شخصیت‌های پیچیده‌ی اخلاقی «هانتر هانتر» جذب می‌شوند، بی‌شک به بار روانی این شوالیه‌های قهرمان نیز علاقه‌مند خواهند شد.
«کیمیاگر تمام‌فلزی: برادری» داستانی تأثیرگذار از دو برادر است که می‌خواهند خانواده‌ی ازهم‌گسیخته‌شان را ترمیم کنند
یک انیمه‌ی شونن نبرد می‌تواند قدرت‌های باورنکردنی، نبردی پرتحرک و جهانی متمایز را به نمایش بگذارد. اما هیچ‌یک از این‌ها بدون شخصیت‌هایی که مخاطب واقعاً به آن‌ها اهمیت بدهد، معنایی ندارد. آلفونس (Alphonse) و ادوارد الریک (Edward Elric) در «کیمیاگر تمام‌فلزی: برادری» (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) دو تن از بزرگ‌ترین قهرمانان این رسانه هستند. آن‌ها هر کاری در توان دارند انجام می‌دهند تا پس از یک آزمایش کیمیاگری که به‌طرز وحشتناکی اشتباه پیش می‌رود، تعادل را بازگردانند و نظم را برقرار کنند.
کیمیاگری، سیستم قدرت این انیمه، بر قانون مبادله‌ی معادل بنا شده است. برای به دست آوردن چیزی، باید چیزی با ارزش برابر از دست داد. این عنصر جالبی به نبرد اضافه می‌کند که قوانین مختلف پیرامون «نن» (Nen) را به ذهن می‌آورد. در «هانتر هانتر» نیز نن سیستمی است که قوانین و محدودیت‌های خاص خود را دارد. هر دو سیستم قدرت، خلاقیت و استراتژی را در نبردها ضروری می‌کنند.
«یو یو هاکوشو» نوجوانی بی‌پروا را به کارآگاه روحی فداکار و ناجی تبدیل می‌کند
«یو یو هاکوشو» (Yu Yu Hakusho) انیمه‌ای شونن برجسته از دهه‌ی ۹۰ است که به نبردهای فراطبیعی علیه شیاطین گوناگون می‌پردازد. یوسوکه اورامشی (Yusuke Urameshi) بزهکاری نوجوان است که برخورد زودهنگام با مرگ او را به مسیری غافلگیرکننده می‌کشاند. در این مسیر معماهای فراطبیعی را حل می‌کند و در تورنمنت‌های پیاپی می‌جنگد. هر یک از آرک‌های این انیمه مفاهیم و مضامین جدیدی معرفی می‌کند تا در نهایت به صحنه‌های به‌یادماندنی برسد.
آرک بسیار تحسین‌شده‌ی «تورنمنت تاریک» این سریال شونن نیز به تعیین استانداردهای مدرن برای آرک‌های تورنمنتی هیجان‌انگیز کمک کرد. این تورنمنت یکی از به‌یادماندنی‌ترین آرک‌های تاریخ انیمه است. «یو یو هاکوشو» اثری است که یوشیهیرو توگاشی پیش از خلق «هانتر هانتر» روی آن کار کرده است. به همین دلیل، هر دو بسیاری از مضامین، قدرت‌ها و کهن‌الگوهای شخصیتی یکسان را برجسته می‌کنند.
«شیطان‌کش: کیمتسو نو یائیبا» در قتل‌عام‌های اغراق‌شده‌ی هیولاها زیاده‌روی می‌کند
«شیطان‌کش: کیمتسو نو یائیبا» (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) یکی از بزرگ‌ترین انیمه‌های این دهه است. عنوانی که با قسمت‌های سینمایی چشمگیر خود رکوردهای گیشه را کاملاً درهم شکسته است. این انیمه‌ی اکشن در میانه‌ی به پایان رساندن سه‌گانه‌ی سینمایی است که پایان‌بازی مأموریت حماسی تانجیرو کامادو (Tanjiro Kamado) برای پاک‌سازی جهان از شیاطین و درمان خواهرش از یک نفرین تاریک را روایت می‌کند.
فرمول داستان‌گویی سنتی در انیمه شیطان‌کش در کار است. هر فصل اساساً به یک رویارویی پرشکوه می‌رسد که به استودیو ufotable اجازه می‌دهد مهارت‌های انیمیشن‌سازی خود را به رخ بکشد. این انیمه‌ای بصری خیره‌کننده است که هرگز در ارائه‌ی انیمیشن پیشگامانه‌ای که هر نبرد را تقویت می‌کند، ناکام نمی‌ماند. نبردهای این انیمه با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و طراحی‌های پویا همراه است. هر ضربه، هر حرکت و هر انفجار انرژی با دقتی وسواس‌گونه به تصویر کشیده می‌شود.
«خوارکننده‌ی روح» شرارت‌های شینیگامی شریک را جشن می‌گیرد
«خوارکننده‌ی روح» (Soul Eater) در جهانی فانتزی اغراق‌شده روایت می‌شود که ارواح فاسد در آن جولان می‌دهند. آکادمی سلاح مرگ مؤسسه‌ای معتبر است که به دانش‌آموزان کمک می‌کند به داس مرگ قدرتمندی تبدیل شوند. این فرآیند دشوار شامل جفت‌های دانش‌آموز — یک «مایستر» انسانی و همراه سلاح زنده‌اش — می‌شود که تلاش می‌کنند ۹۹ روح انسانی فاسد و یکی از یک جادوگر را درو کنند.
پیچیدگی‌های سخت‌گیرانه‌ی آکادمی سلاح مرگ از همان جنس «آزمون شکارچی» است. در هر دو مورد، شخصیت‌ها باید آزمون‌های دشواری را پشت سر بگذارند تا به جایگاهی بالاتر دست یابند. ماکا (Maka) و شریکش سول (Soul) رهبری را به دست می‌گیرند و قدرت‌های جدیدی را باز می‌کنند که به مهارت‌های شینیگامی‌شان مرتبط است. توسعه‌ی «طول‌موج روح» در «خوارکننده‌ی روح» یک سیستم قدرت پیچیده و ساختارمند ارائه می‌دهد که چندان از «نن» دور نیست.
«بلک کلوور» ماجراجویی نهایی زیردست است
اشتراکات زیادی بین «هانتر هانتر» و «بلک کلوور» (Black Clover) وجود دارد. به‌ویژه وقتی نوبت به قهرمانان زیردست، سیستم‌های قدرت پیچیده و جوامع سلسله‌مراتبی آن‌ها می‌رسد. در جهانی که توانایی جادویی همه‌چیز است، آستا (Asta) ناهنجاری است که هیچ‌یک از این قدرت‌ها را ندارد. او در جامعه‌ای زندگی می‌کند که جادو معیار ارزش انسانی است. این وضعیت، او را در موقعیتی دشوار و ناعادلانه قرار می‌دهد.
با این حال، به‌زودی آشکار می‌شود که او برای چیزی حتی بزرگ‌تر مقدر شده است. زمانی که یک گریمور کمیاب شبدر پنج‌برگ به او ضدجادو پاداش می‌دهد. مأموریت بزرگ‌تر آستا برای تبدیل‌شدن به پادشاه جادوگر شامل قبولی در آزمون شوالیه‌های جادویی و پریدن از میان بسیاری از حلقه‌های واجد شرایط است. این دقیقاً شبیه تلاش‌های گون در «آزمون شکارچی» است. گون نیز از یک نقطه‌ی ضعف شروع می‌کند. او در جزیره‌ای دورافتاده بزرگ شده و با قوانین جهان آشنا نیست. اما با اراده‌ای آهنین و قلبی پاک، از موانع عبور می‌کند.
«محرک جهانی» از فناوری آزمایشی برای بقا در برابر مهاجمان بیگانه استفاده می‌کند
«محرک جهانی» (World Trigger) انیمه‌ای اکشن علمی‌تخیلی سرگرم‌کننده است که تلاش‌های یک سازمان دفاعی برای محافظت از سیاره در برابر هیولاهای بین‌بعدی معروف به «همسایه‌ها» را به تصویر می‌کشد. این مهاجمان آزاردهنده در برابر سلاح‌های معمولی آسیب‌ناپذیرند. اما شکل جدید و پیشرفته‌ای از فناوری — معروف به «محرک‌ها» — شکل افراطی از نبرد را ارائه می‌دهد.
اوسامو میکومو (Osamu Mikumo) زیردستی درون‌گراست که کمبود قدرت فیزیکی خود را با هوش فراوان و مهارت‌های تاکتیکی جبران می‌کند. سلاح‌های محرک همه را در جایگاه برابر قرار می‌دهند. این یعنی استراتژی و استنتاج ضروری هستند. موازی‌های واضحی بین «جنگ‌های رتبه» و «آزمون‌های شکارچی» وجود دارد. بعد خطرناک «محله» در «محرک جهانی» نیز حس ادای احترامی به «قاره‌ی تاریک» در «هانتر هانتر» دارد.
«قاره‌ی تاریک» در «هانتر هانتر» سرزمینی ناشناخته و پرخطر است که موجوداتی وحشتناک در آن زندگی می‌کنند. کاوش در آن، مرگ یا دیوانگی را به همراه دارد. «محله» در «محرک جهانی» نیز بعدی ناشناخته است که هیولاهایی مرموز از آن می‌آیند. هر دو مکان، مرزهای ناشناخته‌ی جهان داستان را نشان می‌دهند. هر دو، حس وحشت و شگفتی را در مخاطب برمی‌انگیزند. هر دو انیمه نشان می‌دهند که جهان آن‌ها بسیار بزرگ‌تر و خطرناک‌تر از آن است که قهرمانان تصور می‌کنند.
«جوجوتسو کایسن» بلاهای نفرین‌شده را آزاد می‌کند و جادوگران فراطبیعی برای رستگاری می‌جنگند
دیدن اینکه برخی از بزرگ‌ترین آثار معاصر انیمه از کلاسیک‌های گذشته الهام گرفته‌اند، جذاب است. گگه آکوتامی (Gege Akutami)، خالق «جوجوتسو کایسن» (Jujutsu Kaisen)، صراحتاً از تأثیر «هانتر هانتر» بر سریال شونن فراطبیعی تاریک خود گفته است. این تأثیر در جنبه‌های گوناگون اثر نمایان است. از ساختار قدرت گرفته تا شیوه‌ی روایت نبردها.
یوجی ایتادوری (Yuji Itadori) نسبت به گون خشن‌تر است. اما آن‌ها به‌طور مشابهی به موقعیت‌های خطرناک پرتاب می‌شوند. هر دو شخصیت‌هایی هستند که به‌طور ناخواسته وارد جهانی خطرناک می‌شوند. هر دو باید برای بقا و محافظت از عزیزانشان بجنگند. تحسین زیادی برای «انرژی نفرین‌شده» در «جوجوتسو کایسن» به‌عنوان یک سیستم قدرت خلاقانه وجود دارد که در قوانینی ریشه دارد که نبرد را پیچیده می‌کند.
قدرت هنوز ضروری است. اما نبردهای بسیاری وجود دارد که در آن‌ها استراتژی هوشمندانه و شناسایی درست محدودیت‌های حریف برای پیروزی حیاتی است. آکوتامی سیستم قدرت و نبردهای خود را می‌سازد. حتی اگر آن‌ها بر همان اصول «نن» بنا شده باشند. در «هانتر هانتر» نیز نبردها اغلب با تحلیل و هوشمندی برده می‌شوند، نه فقط با زور خالص. این رویکرد، نبردها را به بازی‌های ذهنی هیجان‌انگیز تبدیل می‌کند که مخاطب را درگیر خود می‌سازد. هر دو اثر نشان می‌دهند که پیروزی در نبرد، بیش از قدرت بدنی، به درک و خلاقیت نیاز دارد.
در نهایت، هر ده انیمه‌ی معرفی‌شده، به شکلی منحصربه‌فرد یادآور «هانتر هانتر» هستند. برخی از آن‌ها در ساختار قدرت، برخی در شخصیت‌پردازی و برخی در فضای کلی شباهت دارند. اما همه‌ی آن‌ها آثاری هستند که می‌توانند خلأ ناشی از نبود قسمت‌های جدید «هانتر هانتر» را پر کنند. هر یک از این انیمه‌ها، تجربه‌ای متفاوت اما لذت‌بخش را ارائه می‌دهند. طرفداران این شاهکار، بی‌شک در میان این ده اثر، چیزی برای دوست داشتن خواهند یافت. این آثار نشان می‌دهند که روح «هانتر هانتر» در بسیاری از انیمه‌های دیگر زنده است و می‌تواند الهام‌بخش نسل‌های جدیدی از داستان‌سرایان باشد.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید