-
0/10
۱۰ انیمه برتر دهه اخیر که تماشای آن‌ها از ابتدا تا انتها ارزش دارد
آثاری که ارزش وقت شما را دارند
پایان‌بندی می‌تواند سرنوشت یک انیمه را برای همیشه تغییر دهد. حتی بهترین داستان‌ها و جذاب‌ترین شخصیت‌ها نیز اگر در پایان‌بندی دچار افت شوند، ممکن است بخش زیادی از تاثیرگذاری خود را از دست بدهند. در مقابل، بعضی انیمه‌ها توانسته‌اند داستان خود را با پایانی قدرتمند، منسجم و رضایت‌بخش به سرانجام برسانند و جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان پیدا کنند.
معیار واحدی برای تعریف یک انیمه فوق‌العاده وجود ندارد؛ بااین‌حال، نحوه پایان‌بندی داستان یکی از مهم‌ترین عواملی است که می‌تواند کیفیت نهایی یک اثر را تعیین کند. شروعی جذاب، شخصیت‌پردازی عمیق و مسیری پر از اتفاقات هیجان‌انگیز زمانی ارزش واقعی خود را نشان می‌دهند که داستان بتواند در نهایت به مقصدی رضایت‌بخش برسد. گاهی یک انیمه با ایده‌ای درخشان و روایتی گیرا آغاز می‌شود، اما با پرداختن به قسمت‌های فرعی غیرضروری یا منحرف شدن از مسیر اصلی داستان، بخش مهمی از جذابیت خود را از دست می‌دهد. به همین دلیل، پایان‌بندی مناسب نقش مهمی در ماندگاری یک اثر دارد و می‌تواند تجربه تماشای آن را به خاطره‌ای فراموش‌نشدنی تبدیل کند.
باوجود این، بسیاری از انیمه‌ها فرصت کافی برای جمع‌بندی داستان خود پیدا نمی‌کنند و بعضی دیگر با پایانی شتاب‌زده یا روایتی نیمه‌تمام، مخاطبان را در انتظار پاسخ پرسش‌های بی‌شمار باقی می‌گذارند. البته یک پایان‌بندی درخشان به‌تنهایی تضمین نمی‌کند که یک اثر به یکی از ماندگارترین انیمه‌های تاریخ تبدیل شود، اما بدون شک مسیر رسیدن به چنین جایگاهی را هموارتر می‌کند. صنعت انیمه در دهه اخیر تجربه‌های جسورانه و متفاوتی را پشت سر گذاشته است و در این میان، آثاری وجود دارند که توانسته‌اند داستان خود را مطابق با اهداف سازندگانشان به پایان برسانند. این مجموعه‌ها با ارائه پایان‌هایی منسجم و رضایت‌بخش، شایستگی حضور در فهرست انیمه برتر دهه اخیر را دارند؛ آثاری که نه‌تنها در طول روایت، بلکه در آخرین لحظات نیز توانسته‌اند ارزش داستان خود را حفظ کنند.
Beastars
انیمه‌های زیادی در دنیایی با حیوانات انسان‌نما روایت می‌شوند و از این بستر برای پرداختن به موضوعاتی مانند تبعیض، پیش‌داوری و شکاف‌های اجتماعی استفاده می‌کنند؛ اما Beastars یکی از تاثیرگذارترین نمونه‌ها در این زمینه به شمار می‌رود. این اثر با قرار دادن حیوانات گوشت‌خوار و گیاه‌خوار در برابر یکدیگر، تصویری استعاری از جامعه‌ای ارائه می‌دهد که در آن ترس، خشونت و بی‌اعتمادی بر روابط میان گروه‌های مختلف سایه انداخته است. داستان به‌تدریج از یک روایت درباره حیوانات فراتر می‌رود و به بررسی مفاهیمی مانند کنترل غرایز، خشونت، مسئولیت فردی و سازوکارهایی می‌پردازد که برای حفظ امنیت و نظم اجتماعی شکل گرفته‌اند.
شخصیت اصلی داستان، Legoshi، گرگی خجالتی و درون‌گرا است که پس از وقوع یک قتل مرموز، ناخواسته در مرکز پرونده‌ای قرار می‌گیرد که اختلاف میان گوشت‌خواران و گیاه‌خواران را بیش از گذشته آشکار می‌کند. در همین مسیر، رابطه پیچیده او با Haru، خرگوشی گیاه‌خوار، Legoshi را با بخش‌هایی از وجودش روبه‌رو می‌کند که تلاش دارد آن‌ها را کنترل کند. Beastars در مجموع ۴۸ قسمت و طی سه فصل منتشر شد و فصل پایانی آن نیز در قالب روایتی طولانی‌تر و دو-کور به داستان خاتمه داد. روایت احساسی و شخصیت‌محور این مجموعه با پیشرفت هر فصل عمق بیشتری پیدا می‌کند و همین انسجام داستانی، آن را به یکی از گزینه‌های شایسته برای فهرست انیمه برتر دهه اخیر تبدیل کرده است.
Assassination Classroom
بسیاری از انیمه‌ها با ایده‌ای درخشان و متفاوت آغاز می‌شوند، اما در ادامه دیگر حرف تازه‌ای برای گفتن ندارند و برای طولانی‌تر کردن داستان، وارد مسیرهایی اغراق‌آمیز و گاهی غیرمنطقی می‌شوند. محبوبیت زیاد یک اثر نیز می‌تواند این مشکل را تشدید کند؛ زیرا موفقیت تجاری معمولا سازندگان را به ادامه دادن مجموعه ترغیب می‌کند، حتی زمانی که داستان اصلی عملا به نقطه پایان خود رسیده است. Assassination Classroom اما مسیر متفاوتی را در پیش گرفت و پس از تنها دو فصل قدرتمند، بدون کش دادن بی‌دلیل روایت، داستان خود را به پایان رساند؛ تصمیمی که ارزش این اثر را بیشتر از بسیاری از مجموعه‌های مشابه نشان می‌دهد.
داستان این انیمه بر ایده‌ای عجیب اما جذاب بنا شده است: موجودی بیگانه و فوق‌العاده قدرتمند تهدید می‌کند که زمین را نابود خواهد کرد، مگر اینکه دانش‌آموزان دوره راهنمایی او بتوانند طی یک سال او را به قتل برسانند. نکته مهم این است که Assassination Classroom برای فرار از این موقعیت، قوانین و شرایط داستان را نادیده نمی‌گیرد و در نهایت به پایانی تلخ و شیرین اما کاملا شایسته می‌رسد. ترکیب رشد شخصیتی و داستان بلوغ دانش‌آموزان با صحنه‌های اکشن و لحظات کمدی، باعث شده این مجموعه تجربه‌ای متعادل و تاثیرگذار ارائه دهد. همین پایان‌بندی حساب‌شده و پرهیز از کش دادن داستان، جایگاه Assassination Classroom را در میان نامزدهای انیمه برتر دهه اخیر تثبیت می‌کند.
Mobile Suit Gundam
مجموعه‌های جدیدتر فرنچایز Mobile Suit Gundam همیشه نتوانسته‌اند کیفیت آثار کلاسیک این مجموعه را حفظ کنند، اما Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans با دو فصل قدرتمند خود، در دهه ۲۰۱۰ به یکی از متفاوت‌ترین و تازه‌ترین تجربه‌های این مجموعه تبدیل شد. داستان انیمه گروهی از کودکان سرباز را دنبال می‌کند که پس از رها شدن توسط بزرگ‌ترهای خود، تصمیم می‌گیرند سرنوشتشان را به دست بگیرند و یک گروه نظامی مستقل تشکیل دهند. زندگی آن‌ها زمانی وارد مرحله‌ای تازه می‌شود که کنترل یک Gundam با قدرتی خارق‌العاده و ترسناک را به دست می‌آورند؛ موضوعی که آن‌ها را وارد مجموعه‌ای از درگیری‌های سیاسی، نظامی و شخصی می‌کند.
Iron-Blooded Orphans یکی از خشن‌تر و جدی‌ترین آثار Gundam در دهه ۲۰۱۰ محسوب می‌شود و پخش موفق آن در شبکه Toonami نیز باعث شد میان طرفداران Gundam در آمریکای شمالی محبوبیت قابل‌توجهی پیدا کند. بسیاری از انیمه‌های این فرنچایز با پایان‌هایی باز به کار خود خاتمه می‌دهند تا امکان روایت داستان‌های تازه در همان خط زمانی باقی بماند. بنابراین، بازگشت احتمالی به خط زمانی Post Disaster همچنان غیرممکن نیست، اما فصل دوم Iron-Blooded Orphans پایانی کامل و رضایت‌بخش ارائه می‌دهد که خداحافظی با Mikazuki Augus و دیگر شخصیت‌های اصلی را آسان‌تر می‌کند. همین پایان‌بندی منسجم، این مجموعه را به یکی از انتخاب‌های قابل‌توجه در فهرست انیمه برتر دهه اخیر تبدیل کرده است.
Dr. Stone
Dr. Stone یکی از خلاقانه‌ترین انیمه‌های شونن سال‌های اخیر است که با نگاهی متفاوت و سرگرم‌کننده به مفهوم آخرالزمان می‌پردازد. در این داستان، تمام انسان‌های روی زمین به‌دلیلی مرموز برای حدود ۳۷۰۰ سال به سنگ تبدیل می‌شوند تا اینکه Senku Ishigami، دانشمند جوان و نابغه، از حالت سنگی خود بیدار می‌شود. او در جهانی که تمدن بشری تقریبا از بین رفته، تصمیم می‌گیرد با تکیه بر دانش علمی و بازسازی تدریجی فناوری‌های گذشته، جامعه را دوباره از نقطه صفر بسازد. همین ایده، فضای متفاوتی برای یک انیمه شونن ایجاد می‌کند و باعث می‌شود حل مسئله و دانش، به اندازه مبارزه و قدرت اهمیت داشته باشند.
یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های Dr. Stone این است که بسیاری از اختراعات، آزمایش‌ها و دستاوردهای Senku بر پایه مفاهیم واقعی علمی شکل گرفته‌اند. این رویکرد باعث می‌شود هوش و خلاقیت شخصیت‌ها جایگاهی مهم‌تر از قدرت فیزیکی پیدا کند؛ ویژگی‌ای که در میان انیمه‌های مبارزه‌ای شونن چندان رایج نیست. داستان و مقیاس ماجرا نیز با هر فصل گسترش پیدا می‌کند و در کنار ماجراجویی‌های علمی، موضوعاتی مانند ساختار جامعه، قدرت و مفهوم رهبری را بررسی می‌کند. فصل چهارم و پایانی که در سه بخش پخش شد، سرانجام پس از ۹۵ قسمت به این ماجراجویی علمی پایان داد و Dr. Stone را به یکی از نمونه‌های قابل‌توجه انیمه برتر دهه اخیر تبدیل کرد.
Gintama
Gintama ساخته Hideaki Sorachi یکی از معدود انیمه‌های شونن است که می‌تواند در یک لحظه مخاطب را از شدت خنده منفجر کند و لحظاتی بعد با یک روایت جدی و عمیق، احساسات او را تحت‌تاثیر قرار دهد. این مجموعه برای نزدیک به دو دهه یکی از آثار مهم و تاثیرگذار دنیای انیمه بود و سرانجام در سال ۲۰۲۱ با فیلم Gintama: The Very Final به پایان واقعی خود رسید. توانایی این اثر در ترکیب ژانرهای مختلف و ایجاد تعادل میان کمدی، اکشن، درام و داستان‌گویی جدی، یکی از مهم‌ترین دلایلی است که باعث شده Gintama جایگاهی ویژه میان آثار شونن پیدا کند. رابطه و شیمی میان سه شخصیت اصلی، زمینه‌ساز بخش بزرگی از رشد عاطفی و شخصیتی داستان است؛
حتی زمانی که تعداد شخصیت‌ها به ده‌ها نفر افزایش پیدا می‌کند. برخی قسمت‌ها کاملا مستقل هستند و با استفاده از پارودی، شوخی‌های عجیب و کمدی ابزورد، فضای متفاوتی ایجاد می‌کنند، درحالی‌که قسمت‌های دیگر به روایت بزرگ‌تر و سریالی مجموعه درباره تهدید یک آخرالزمان قریب‌الوقوع می‌پردازند. حتی قسمت پایانی انیمه پیش از اکران فیلم نهایی نیز نمونه‌ای هوشمندانه از شوخی Gintama با انتظارات مخاطبان است و عملا راهی سرگرم‌کننده برای بازی دادن تماشاگران محسوب می‌شود. مجموعه‌ای که توانسته میان طنز بی‌پروا و لحظات دراماتیک تعادل برقرار کند، بدون تردید شایسته حضور در فهرست انیمه برتر دهه اخیر است.
Vinland Saga
Vinland Saga یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمه‌های اکشن مدرن است که برخلاف انتظارات مخاطب، مسیر داستانی خود را به‌طرزی چشمگیر تغییر می‌دهد. این مجموعه در سال ۲۰۱۹ با نمایش بی‌رحمانه نبردها، خشونت و انتقام در دنیای وایکینگ‌ها توجه زیادی را به خود جلب کرد، اما در ادامه نشان داد که قرار نیست صرفا به یک داستان انتقام‌جویانه خونین محدود شود. Thorfinn در کودکی شاهد کشته شدن پدرش است و تصمیم می‌گیرد از عاملان این اتفاق انتقام بگیرد. همین انگیزه، او را وارد مسیری پر از خشونت و خون‌ریزی می‌کند؛ مسیری که به‌تدریج دیدگاه او نسبت به زندگی، دشمنی و مفهوم انتقام را تغییر می‌دهد. فاصله چهار ساله میان دو فصل Vinland Saga نیز بازتابی از تغییر رویکرد خود داستان است. فصل دوم با ریتمی آرام‌تر و فضایی درون‌گراتر بازمی‌گردد
و به‌جای تمرکز صرف بر مبارزه، به بررسی بخش‌های فلسفی‌تر زندگی Thorfinn می‌پردازد. او این بار تلاش می‌کند چرخه بی‌پایان خشونت را متوقف کند و به‌جای افزودن درد و رنج بیشتر، مسیر بخشش و صلح را انتخاب می‌کند. همین تغییر اساسی باعث می‌شود مفهوم انتقام در داستان معنای تازه‌ای پیدا کند و نشان دهد که گاهی قدرتمندترین پاسخ به خشونت، تکرار آن نیست. Vinland Saga در تنها دو فصل موفق می‌شود تحولی عمیق در شخصیت اصلی خود ایجاد کند و مفاهیمی را بررسی کند که بسیاری از انیمه‌ها حتی با زمان بسیار بیشتر نیز نمی‌توانند به چنین کیفیتی از آن‌ها بپردازند؛ به همین دلیل، جایگاه آن در میان انیمه برتر دهه اخیر کاملا شایسته است.
Fruits Basket
Fruits Basket ساخته Natsuki Takaya یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار ژانر شوجو است که ترکیبی جذاب از داستان بلوغ، روابط عاطفی لطیف و اتفاقات فراطبیعی را ارائه می‌دهد. اقتباس نخست این مجموعه که در سال ۲۰۰۱ منتشر شد، با وجود تلاش برای انتقال روح داستان اصلی، نتوانست روایت را به‌طور کامل به سرانجام برساند و در نهایت نیز پایانی نه‌چندان رضایت‌بخش و متفاوت از مسیر اصلی ارائه کرد. همین موضوع باعث شد بخش مهمی از ظرفیت داستان و شخصیت‌های آن در اقتباس اولیه نادیده گرفته شود و مخاطبان برای سال‌ها در انتظار نسخه‌ای کامل‌تر باقی بمانند.
نسخه بازسازی‌شده Fruits Basket که از سال ۲۰۱۹ پخش شد، بسیاری از مشکلات اقتباس قبلی را برطرف کرد و داستان تاثیرگذار Tohru Honda و خانواده Sohma را با وفاداری و عمق بیشتری روایت کرد. این نسخه در سه فصل و مجموعا ۶۳ قسمت منتشر شد و پس از آن نیز فیلمی نهایی به نمایش درآمد که هم نقش پیش‌درآمد و هم نقش دنباله داستان را ایفا می‌کند. این اقتباس سرانجام فرصت داد داستان عاشقانه و احساسی Fruits Basket به شکلی شایسته به پایان برسد و مجموعه به یکی از نمونه‌های برجسته شوجو و آثار عاشقانه مدرن تبدیل شود. پایان‌بندی قدرتمند آن نیز نقش مهمی در تثبیت جایگاه Fruits Basket در میان انیمه برتر دهه اخیر دارد.
Attack On Titan
Attack on Titan از آن دسته آثار کم‌نظیری است که شاید تنها یک‌بار در هر نسل ظهور کنند و تاثیر قابل‌توجهی بر دنیای انیمه بگذارند. اقتباس تلویزیونی از مانگای تحسین‌شده Hajime Isayama با دقت و احترام زیادی ساخته شد و زمان کافی در اختیار داشت تا داستان را با ریتمی منطقی و متناسب با پیچیدگی‌هایش روایت کند. تولید این مجموعه نزدیک به یک دهه طول کشید و دو استودیو مختلف در ساخت بخش‌های گوناگون آن نقش داشتند، اما نتیجه نهایی توانست یکی از گسترده‌ترین و تاثیرگذارترین روایت‌های جنگی دنیای انیمه را به سرانجام برساند. داستانی که در ابتدا با مبارزه انسان‌ها برای بقا در برابر غول‌های آدم‌خوار آغاز می‌شود، به‌تدریج ابعاد سیاسی، تاریخی و انسانی بسیار بزرگ‌تری پیدا می‌کند.
پایان Attack on Titan و تصمیم‌های افراطی Eren واکنش‌های کاملا متفاوتی میان طرفداران ایجاد کرد و همچنان یکی از بحث‌برانگیزترین پایان‌بندی‌های سال‌های اخیر محسوب می‌شود. بااین‌حال، همین واکنش‌ها بخشی از هدف اصلی داستان را نشان می‌دهند. این اثر هیچ‌گاه صرفا درباره نبرد انسان‌ها با موجوداتی غول‌پیکر نبود، بلکه تصویری تلخ از جنگ، ویرانی، چرخه خشونت و پیامدهای نفرت ارائه می‌کرد. Attack on Titan نشان می‌دهد سرزنش کردن دیگران و تبدیل آن‌ها به دشمن، بسیار ساده‌تر از تلاش برای درک انگیزه‌ها، ترس‌ها و رنج‌هایشان است. پایان بحث‌برانگیز اما هدفمند این مجموعه نیز باعث شده Attack on Titan همچنان یکی از مهم‌ترین گزینه‌ها در فهرست انیمه برتر دهه اخیر باشد.
Mob Psycho 100
Mob Psycho 100 در سه فصل، داستانی روان‌شناختی و فراطبیعی را روایت می‌کند که با نگاهی تازه به ایده اسپرهای قدرتمند و تهدیدهای آخرالزمانی می‌پردازد. شخصیت اصلی، Shigeo Mob Kageyama، دانش‌آموز دبیرستانی آرامی است که از قدرت‌های روانی خارق‌العاده‌ای برخوردار است و شدت این توانایی‌ها مستقیما با احساسات او ارتباط دارد. Mob برای جلوگیری از کنترل نشدن قدرت‌هایش، احساسات خود را سرکوب می‌کند و تلاش دارد فاصله‌ای مشخص میان خودش و هیجاناتش ایجاد کند. او در ظاهر تنها یک نوجوان معمولی است که می‌خواهد زندگی ساده‌ای داشته باشد، اما در درونش نیرویی عظیم جریان دارد که هر لحظه ممکن است از کنترل خارج شود.
در ادامه، داستان به کشمکشی جذاب میان قدرت‌های روانی و احساسات سرکوب‌شده Mob تبدیل می‌شود؛ نوجوانی که می‌خواهد مانند دیگران زندگی کند، اما توانایی‌های غیرعادی‌اش اجازه چنین زندگی ساده‌ای را به او نمی‌دهند. Studio Bones در ساخت این مجموعه یکی از بهترین نمونه‌های انیمیشن خود را ارائه کرده و نبردهای روانی و نمایش قدرت‌های شخصیت‌ها با تصاویر انتزاعی، خلاقانه و چشم‌نواز همراه شده است. Mob Psycho 100 از آن دسته انیمه‌هایی است که ظرفیت ادامه پیدا کردن برای شش یا حتی هفت فصل را داشت، اما داستان در نقطه‌ای به پایان می‌رسد که حس کامل بودن و رضایت را به مخاطب منتقل می‌کند. همین پایان‌بندی منسجم و رشد شخصیتی قابل‌توجه، آن را به یکی از شایسته‌ترین آثار انیمه برتر دهه اخیر تبدیل کرده است.
My Hero Academia
امروزه کمتر پیش می‌آید که یک انیمه شونن مدرن مانند آثار دهه ۱۹۹۰ و حتی دهه ۲۰۰۰ برای صدها قسمت ادامه پیدا کند. My Hero Academia ساخته Kohei Horikoshi یکی از آخرین نمونه‌های برجسته این دوره به شمار می‌رود و دوام طولانی آن، خود گواهی بر میزان موفقیت و محبوبیت این مجموعه است. این انیمه نزدیک به یک دهه بخش مهمی از صنعت انیمه را تحت تاثیر قرار داد و در طول هشت فصل، ۱۷۰ قسمت تولید کرد؛ رقمی که در کنار چهار فیلم سینمایی موفق، ابعاد گسترده این فرنچایز را نشان می‌دهد. بااین‌حال، طولانی بودن My Hero Academia به قیمت از دست رفتن هویت داستان تمام نشد و مجموعه توانست مسیر رشد شخصیت‌هایش را در طول سال‌ها دنبال کند.
My Hero Academia در زمان مناسبی وارد صحنه شد و توانست از موج محبوبیت آثار ابرقهرمانی استفاده کند، درحالی‌که عناصر آن را با داستانی اکشن، پرتنش و گاهی بسیار جدی ترکیب می‌کرد. فضای داستان نیز با گذشت هر فصل بالغ‌تر می‌شود و مخاطبانی که از ابتدا همراه آن بوده‌اند، هم‌زمان با شخصیت‌ها رشد می‌کنند. در مرکز این ماجرا، Deku قرار دارد؛ قهرمانی که از یک نوجوان بدون قدرت به یکی از مهم‌ترین چهره‌های دنیای قهرمانان تبدیل می‌شود و مسیر دشوار او نمونه‌ای از یک داستان کلاسیک درباره غلبه بر محدودیت‌ها است. پایان این ماجراجویی نیز توانسته سرنوشت Deku و دیگر شخصیت‌ها را به شکلی رضایت‌بخش جمع‌بندی کند؛ پایانی که به‌سختی می‌توان نمونه‌ای هم‌سطح آن را در میان آثار شونن پیدا کرد و جایگاه My Hero Academia را در فهرست انیمه برتر دهه اخیر تثبیت می‌کند.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید