-
0/10
برترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا امروز؛ ۹ انتخاب تماشایی
آثاری که باید به لیست تماشا افزوده شوند!!
صنعت سینما در سال جاری بیش از هر زمان دیگری به سمت نوآوری و ریسکپذیری حرکت کرده است. در حالی که بسیاری از استودیوهای بزرگ همچنان روی دنبالهها و فرنچایزهای شناختهشده سرمایهگذاری میکنند، آثار مستقل و ایدههای تازه توانستهاند توجه مخاطبان و گیشه را به خود جلب کنند. در ادامه، نگاهی داریم به برترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال؛ آثاری که هر کدام با روایت، سبک یا اجرای متفاوت خود، تصویری تازه از آینده سینما ارائه دادهاند.
صنعت سینما این روزها در میانه یکی از مهمترین دورههای تحول خود قرار دارد و نشانههای این تغییر را میتوان در بخشهای مختلف مشاهده کرد. یکی از واضحترین نمونهها، عملکرد گیشه در آخر هفته ۲۹ مه بود؛ جایی که دو فیلم ترسناک مستقل و کمهزینه یعنی Backrooms و Obsession که توسط فیلمسازانی در دهه ۲۰ زندگی خود ساخته شدهاند، توانستند از Star Wars: The Mandalorian and Grogu در دومین هفته اکرانش پیشی بگیرند. این اتفاق برای بسیاری از تحلیلگران غیرمنتظره بود، اما همزمان نشانهای امیدوارکننده از تغییر سلیقه مخاطبان و استقبال از آثار خلاقانهتر به شمار میرود. همهگیری کرونا تأثیری ماندگار بر صنعت سرگرمی و شیوه تماشای فیلمها گذاشته و با وجود موفقیتهای بزرگی مانند Top Gun: Maverick، پدیده Barbenheimer، A Minecraft Movie و چندین اثر موفق از Disney در سالهای اخیر، بازگرداندن تماشاگران به سالنهای سینما همچنان چالشی جدی بوده است. با این حال، موج تازه استقبال از آثار متفاوت و جسورانه، چشمانداز امیدوارکنندهای را برای فیلمهای ۲۰۲۶ ترسیم میکند.
شش ماه نخست سال نیز ترکیبی از موفقیتها و ناکامیها را برای سینماها به همراه داشته، اما در مجموع این بازه زمانی را میتوان دورهای درخشان برای فیلمهای نوآورانه در ژانرهای مختلف دانست. هرچند برخی آثار با شکست تجاری یا استقبال ضعیف مواجه شدند، اما بهترین فیلمهایی که تاکنون در سال جاری اکران شدهاند، یک ویژگی مشترک دارند؛ خلاقیت، تازگی و فاصله گرفتن از فرمولهای تکراری. از کمدی سیاهی که ستارههای بزرگ سینما را در متفاوتترین نقشهایشان به تصویر میکشد تا فیلمهای ترسناکی که قواعد صنعت را به چالش کشیدهاند، از یک معمای بریتانیایی با حیوانات سخنگو گرفته تا یک بلاکباستر علمیتخیلی پرهیجان، همه این آثار توانستهاند تجربهای تازه را به مخاطبان ارائه دهند. به همین دلیل، فهرست برترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال بیش از هر زمان دیگری بازتابی از جسارت، نوآوری و تغییر مسیر سینمای امروز است.
۹. The Drama
کریستوفر Borgli در فیلم The Drama با تکیه بر یک کمپین تبلیغاتی رازآلود و هوشمندانه، موفق شده کنجکاوی مخاطبان را تا زمان اکران حفظ کند؛ تصمیمی که با توجه به پیچش داستانی غافلگیرکننده فیلم، بهترین انتخاب ممکن به نظر میرسید. این کمدی درام تلخ، داستان زوجی تازه نامزد کرده با بازی Robert Pattinson و Zendaya را روایت میکند که در آستانه مراسم ازدواج، با افشای رازی از گذشته زندگیشان دستخوش بحرانی غیرمنتظره میشود. حضور Alana Haim، Hailey Gates و Mamoudou Athie نیز در نقشهای مکمل، به استحکام روایت کمک کرده و جسارت فیلم در پرداخت به مضامین حساس، یکی از مهمترین نقاط قوت آن محسوب میشود. به همین دلیل، The Drama یکی از متفاوتترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال به شمار میرود.
هرچند ریتم تدوین و نحوه اتصال برخی صحنهها گاهی این احساس را ایجاد میکند که فیلم در یافتن لحن نهایی خود کاملا مطمئن نیست، اما نتیجه نهایی همچنان تحسینبرانگیز است. شاید شگفتانگیزترین نکته این باشد که چنین پروژهای با حضور ستارههای سرشناسی مانند Robert Pattinson و Zendaya ساخته شده و در نهایت نیز فراتر از انتظار ظاهر میشود. هر دو بازیگر یکی از بهترین اجراهای دوران حرفهای خود را ارائه دادهاند و به شکلی کامل در شخصیتهایشان حل میشوند؛ موضوعی که به فیلم هویتی متمایز میبخشد. با وجود برخی ناهمواریهای روایی، The Drama اثری تماشایی است که به شکلی کمنظیر، احساساتی مانند اضطراب، طنز و عشق را در کنار یکدیگر قرار میدهد و تجربهای متفاوت برای مخاطبان رقم میزند.
۸. I Love Boosters
فیلم I Love Boosters به کارگردانی Boots Riley با بهرهگیری از گروهی از بازیگران مطرح شامل Keke Palmer، Naomie Ackie، Taylour Paige، LaKeith Stanfield، Poppy Liu، Eiza González، Will Poulter، Don Cheadle و Demi Moore، روایتی هجوآمیز، اغراقشده و متفاوت را به تصویر میکشد. داستان درباره گروهی از سارقان فروشگاهها است که در برابر یک میلیاردر قدرتمند صنعت مد قرار میگیرند و این تقابل، بستری برای نقد تند و بیپرده نظام اقتصادی و نابرابریهای دنیای امروز فراهم میکند. فیلم با تکیه بر منطق کارتونی و فضای پرهرجومرجی که یادآور آثار کلاسیک انیمیشنی است، از ابتدا تا پایان پرده دوم لحظاتی سرشار از طنز خلق میکند و به یکی از متفاوتترین فیلمهای ۲۰۲۶ تبدیل میشود.
اگرچه I Love Boosters به اندازه اثر تحسینشده Sorry to Bother You محصول سال ۲۰۱۸، ضربه نهایی خود را با همان قدرت وارد نمیکند و در پرده سوم تا حدی از تمرکز روایی و تنش داستان فاصله میگیرد، اما جاهطلبی و چشمانداز خلاقانه آن همچنان ارزش تماشا دارد. طراحی صحنه خیرهکننده، فضاسازی پرجزئیات و اجرای هماهنگ بازیگران، جهان منحصربهفرد فیلم را شکل دادهاند و باعث میشوند ضعفهای پایانی کمتر به چشم بیاید. در نهایت، این اثر به لطف نگاه جسورانه Boots Riley و طنز گزندهای که در سراسر روایت جریان دارد، یکی از بامزهترین و خلاقانهترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال محسوب میشود.
۷. The Bone Temple
فیلم 28 Years Later: The Bone Temple شاید قربانی واکنشهای دوگانهای باشد که قسمت قبلی، 28 Years Later، در سال گذشته دریافت کرد. بسیاری معتقدند همین فضای بحثبرانگیز باعث شد دنباله تحسینشده Nia DaCosta در گیشه بسیار پایینتر از انتظار ظاهر شود؛ اتفاقی که با استقبال مثبت تماشاگرانی که فیلم را دیدهاند، همخوانی ندارد. امتیاز بالاتر مخاطبان در Rotten Tomatoes نیز نشان میدهد این اثر توانسته نظر بخش بزرگی از بینندگان را جلب کند و حتی از همین حالا بسیاری آن را اثری میدانند که در آینده به یک کلاسیک کالت در ژانر وحشت تبدیل خواهد شد. این موضوع، جایگاه فیلم را در میان برترین فیلمهای ۲۰۲۶ بیش از پیش تقویت میکند.
28 Years Later: The Bone Temple بدون تردید بهترین قسمت این مجموعه از زمان اکران 28 Days Later در سال ۲۰۰۳ محسوب میشود و ماجراجوییهای تلخ شخصیت Spike با بازی Alfie Williams را ادامه میدهد. Nia DaCosta در کنار حفظ فضای دلهرهآور و خشونت بیپرده مجموعه، تلاش کرده لایههای فلسفی بیشتری به داستان اضافه کند، بدون آنکه هیجان و ترس را قربانی کند. Jack O’Connell در نقش رهبر یک فرقه مذهبی حضوری نگرانکننده دارد، اما این Ralph Fiennes است که با اجرایی پرانرژی و تاثیرگذار، بیشترین توجه را به خود جلب میکند. همچنین طراحی صحنههای اکشن و سکانسهای پرتنش فیلم، یکی از نقاط قوت اصلی آن است و حتی در مقایسه با قسمت قبلی ساخته Danny Boyle نیز عملکردی چشمگیرتر دارد. این دنباله با ترکیب نوآوری، کارگردانی حسابشده و اجرای قدرتمند بازیگران، ثابت میکند که هنوز هم میتوان یک قسمت تازه از یک مجموعه قدیمی را به اثری ارزشمند و غافلگیرکننده تبدیل کرد.
۶. Leviticus
فیلم Leviticus که نخستین بار در جشنواره Sundance توجه بسیاری را به خود جلب کرد، جدیدترین اثر Adrian Chiarella، فیلمساز استرالیایی، است. این تریلر فراطبیعی با بازی Joe Bird و Stacy Clausen، داستان دو نوجوان عاشق را روایت میکند که در جامعهای بهشدت مذهبی زندگی میکنند؛ جامعهای که برای مقابله با گرایش جنسی آنها، موجودی مرموز و ماورایی را فرا میخواند. این موجود گاهی در قالب خود این دو نوجوان ظاهر میشود و مرز میان واقعیت، ترس و احساسات انسانی را از بین میبرد. Leviticus با ایدهای متفاوت و فضایی رازآلود، یکی از آثار قابل توجه در میان فیلمهای ۲۰۲۶ به شمار میرود.
با وجود اینکه برخی کاربران فضای مجازی این فیلم را به شکلی سطحی نسخهای پیچیده از It Follows توصیف کردهاند، Leviticus در عمل مسیری کاملا متفاوت را دنبال میکند. این فیلم بیش از آنکه بر ترسهای ناگهانی تکیه داشته باشد، با فضاسازی آرام، سنگین و تدریجی، حس اضطراب و ناامنی را در ذهن مخاطب ایجاد میکند. هرچند شاید ترسناکترین فیلم سال نباشد، اما در لحظاتی واقعا دلهرهآور و حتی شوکهکننده ظاهر میشود. مهمترین نقطه قوت اثر، ترکیب موفق عناصر درام و وحشت است؛ جایی که Joe Bird و Stacy Clausen با اجرای احساسی و تاثیرگذار خود، داستانی تلخ از عشق، هویت و بلوغ را در دل یک روایت فراطبیعی زنده میکنند و به فیلم شخصیتی فراتر از یک اثر ترسناک معمولی میبخشند.
۵. The Furious
فیلم The Furious را نباید با The Fast and the Furious اشتباه گرفت، هرچند این اثر نیز مانند آن مجموعه، تا حدی درباره خانواده است. جدیدترین ساخته Kenji Tanagaki را میتوان یکی از هیجانانگیزترین فیلمهای اکشن سال دانست؛ اثری که بسیاری آن را استاندارد تازهای برای ژانر اکشن در میان فیلمهای ۲۰۲۶ میدانند. داستان فیلم درباره یک تعمیرکار لال با بازی Xie Miao است که پس از ربوده شدن دخترش با بازی Yang Enyou توسط باند قاچاق کودکان، وارد مسیری خونین برای نجات او میشود. اگرچه نقطه آغاز داستان ساده و آشنا به نظر میرسد، اما فیلم با اجرای دقیق و کارگردانی پرانرژی، همین ایده کلاسیک را به تجربهای نفسگیر تبدیل میکند. بسیاری نیز معتقدند The Furious شایسته اکرانی گستردهتر بوده و به مرور زمان جایگاه واقعی خود را میان علاقهمندان سینمای اکشن پیدا خواهد کرد.
البته فیلم بینقص نیست و دیالوگها در برخی لحظات مصنوعی و ناهماهنگ به نظر میرسند. حتی برخی مخاطبان احتمال دادهاند نسخه اکران آمریکای شمالی از دوبله مبتنی بر هوش مصنوعی استفاده کرده باشد، هرچند این موضوع تاکنون تایید نشده است. با این حال، چنین ضعفهایی در برابر کیفیت خیرهکننده صحنههای اکشن اهمیت چندانی پیدا نمیکنند. Kenji Tanagaki با طراحی مبارزاتی متنوع و حسابشده، ریتمی خلق کرده که هر درگیری نسبت به قبلی بزرگتر و هیجانانگیزتر میشود و تماشاگر را تا پایان همراه نگه میدارد. در کنار این اکشن پرتنش، انگیزه احساسی شخصیت اصلی نیز به داستان عمق میبخشد و باعث میشود The Furious نهتنها یک فیلم سرگرمکننده، بلکه یکی از برجستهترین آثار اکشن و از بهترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال باشد.
۴. Backrooms
موفقیت فیلمسازانی که از دنیای YouTube وارد سینما شدهاند، دیگر اتفاقی تازه و عجیب محسوب نمیشود، اما Backrooms توانسته این مسیر را به شکلی چشمگیر ادامه دهد و به یک پدیده واقعی در گیشه تبدیل شود. Kane Parsons در ۲۰ سالگی، جوانترین کارگردانی شد که فیلمش توانست در صدر فروش گیشه آمریکای شمالی قرار بگیرد؛ موفقیتی که با فروش جهانی خیرهکننده ۱۱۸ میلیون دلاری همراه شد و رکورد تازهای برای A24 ثبت کرد. این فیلم با حضور نامزدهای اسکار، Chiwetel Ejiofor و Renate Reinsve، داستان صاحب یک فروشگاه مبلمان که با مشکل اعتیاد به الکل دستوپنجه نرم میکند و درمانگر او را روایت میکند؛ دو شخصیتی که در زیرزمین فروشگاه با فضاهایی بیانتها، وهمآلود و غیرطبیعی مواجه میشوند. همین ترکیب میان وحشت فراواقعی و درام انسانی، Backrooms را به یکی از مهمترین فیلمهای ۲۰۲۶ تبدیل کرده است.
شاید در تاریخ سینما آثار سورئال و ترسناک پیچیدهتری وجود داشته باشند، اما جهان بینبعدی و کابوسوار Backrooms به شکلی شگفتانگیز منسجم و تاثیرگذار ساخته شده است؛ آن هم بدون اینکه تنها به سن کم Kane Parsons به عنوان یک نکته تبلیغاتی تکیه کند. توانایی فنی و نگاه دقیق او که سالها در آثار کوتاهش دیده شده، در قالب یک فیلم بلند نیز به خوبی حفظ شده است. فیلمنامه مینیمال اما موثر Will Soodik به این ایده عجیب ساختاری مناسب داده و باعث شده فیلم از یک مفهوم اینترنتی فراتر برود. Chiwetel Ejiofor و Renate Reinsve نیز با بازیهای سنگین و تاثیرگذار خود، شخصیتهایی را خلق کردهاند که هر کدام به شیوهای متفاوت با زخمهای گذشته و آسیبهای روحی خود کنار میآیند؛ روایتی که Backrooms را به یکی از خلاقانهترین و ماندگارترین فیلمهای ۲۰۲۶ تا اینجای سال تبدیل میکند.
۳. The Sheep Detectives
The Sheep Detectives بدون شک یکی از متفاوتترین آثار خانوادگی سال است؛ یک معمای قتل میان گونهای که با وجود ایدهای عجیب و غیرمعمول، توانسته تجربهای سرگرمکننده برای مخاطبان تمام سنین خلق کند. این فیلم از آن دست پروژههای میانبودجهای نادری است که با حضور چهرههای سرشناس ساخته شده و به جای تکیه بر فرمولهای تکراری، ایدهای تازه را دنبال میکند. Craig Mazin با اقتباس از رمان Three Bags Full نوشته Leonie Swann، داستان گلهای از گوسفندان ایرلندی را روایت میکند که پس از مرگ مشکوک چوپان خود، تلاش میکنند راز این قتل را کشف کنند. در گروه بازیگران فیلم، نامهایی مانند Hugh Jackman، Nicholas Galitzine، Nicholas Braun و Emma Thompson دیده میشود و صداپیشگی شخصیتها نیز توسط Bryan Cranston، Julia Louis-Dreyfus، Chris O’Dowd و Regina Hall انجام شده است. همین ترکیب خلاقانه، The Sheep Detectives را به یکی از جذابترین فیلمهای ۲۰۲۶ برای خانوادهها تبدیل کرده است.
جلوههای ویژه در چنین فیلمی نقش تعیینکنندهای دارند و کیفیت بالای آنها یکی از مهمترین دلایلی است که اثر توانسته از یک ایده پرریسک به فیلمی باورپذیر و تماشایی تبدیل شود. اجرای بصری فیلم آنقدر چشمگیر است که حتی میتواند در فصل جوایز نیز مورد توجه قرار بگیرد. همچنین تحسین Craig Mazin تنها به کارگردانی محدود نمیشود و فیلمنامه اقتباسی او نیز شایسته توجه است؛ زیرا توانسته داستانی را که در ظاهر ساده و فانتزی به نظر میرسد، به اثری عمیقتر و احساسیتر تبدیل کند. برخلاف چیزی که از عنوان The Sheep Detectives انتظار میرود، فیلم تنها مجموعهای از شوخیهای سبک و موقعیتهای بامزه نیست، بلکه اثری هوشمندانه با لایههای داستانی غنی است که نشان میدهد حتی عجیبترین ایدهها نیز میتوانند به یکی از بهیادماندنیترین فیلمهای ۲۰۲۶ تبدیل شوند.
۲. Obsession
موفقیت Backrooms تا حد زیادی مدیون بازاریابی هوشمندانه آن بود، اما داستان موفقیت Obsession کاملا متفاوت است؛ فیلمی که اعتبار خود را بیش از هر چیز از قدرت تبلیغات دهانبهدهان به دست آورده است. تقریبا در مدت زمانی کوتاه، Curry Barker به یکی از داغترین نامهای سینمای وحشت تبدیل شد؛ آن هم به لطف این افسانه فانتزی کمهزینه درباره آرزویی شبیه افسانه پنجه میمون که پیامدهایی هولناک به همراه دارد. با وجود بودجه تنها ۷۵۰ هزار دلاری، فیلم از نظر کیفیت اجرایی بسیار فراتر از انتظار ظاهر میشود. فیلمبرداری تاریک و اضطرابآور، طراحی هنری دقیق، طراحی صدای مبتنی بر سکوتهای تاثیرگذار و تدوین منسجم Curry Barker باعث شدهاند Obsession ابعادی بزرگتر از یک پروژه مستقل کمهزینه پیدا کند. همچنین Michael Johnston و ستاره نوظهور Inde Navarrette با اجرای دقیق خود، تعادل کمنظیری میان ترس، طنز و ناامیدی ایجاد کردهاند؛ بهگونهای که مخاطب در بسیاری از لحظات نمیداند باید وحشتزده شود، بخندد یا از سرنوشت شخصیتها اندوهگین باشد.
Obsession از آن دسته فیلمهای نادری است که هم لحظات شوکهکننده و ترسناک آن در فضای مجازی دستبهدست شده و هم لایههای داستانی آن با گذشت زمان تاثیر بیشتری پیدا میکند. این فیلم فراتر از یک اثر وحشت معمولی، روایتی تلخ و حتی تراژیک درباره انتخابها، خواستههای انسانی و پیامدهای آنها ارائه میدهد. نگاه دقیق فیلم به روابط مدرن و چالشهای دنیای قرارهای عاطفی، در کنار ساختار اخلاقی پیچیدهای که در آن مرز میان قربانی و مقصر چندان مشخص نیست، از نقاط قوت اصلی آن به شمار میرود. با اینکه تنها نیمی از سال گذشته است، بسیاری Obsession را نهتنها یکی از بهترین آثار ژانر وحشت، بلکه یکی از مهمترین فیلمهای ۲۰۲۶ میدانند؛ فیلمی که میتواند پایان اکران خود را با یکی از سودآورترین عملکردهای تاریخ سینمای مستقل جشن بگیرد.
۱. Project Hail Mary
Project Hail Mary را میتوان یکی از ملموسترین و واقعیترین بلاکباسترهای سالهای اخیر دانست؛ اثری که در دورهای ساخته شده که بسیاری از فیلمهای پرهزینه، بیش از حد مصنوعی و فراموششدنی به نظر میرسند. این فیلم با فیلمبرداری خیرهکننده برای فرمت IMAX و استفاده گسترده از جلوههای عملی در مقیاسهای مختلف، تجربهای فیزیکی و باورپذیر خلق میکند. موسیقی متن ساخته Daniel Pemberton نیز با حالوهوای امیدوارکننده و متفاوت خود، یکی از خلاقانهترین قطعات موسیقی سال محسوب میشود. تمام این عناصر در خدمت یک داستان علمیتخیلی سختگیرانه قرار گرفتهاند که در کنار ایدههای بزرگ و تخیل گسترده، قلبی گرم و انسانی دارد. Ryan Gosling در اقتباس Phil Lord و Christopher Miller از رمان Andy Weir، نقش معلم علوم دوره راهنمایی را بازی میکند که پس از بیدار شدن در اعماق فضا، هیچ خاطرهای از چگونگی رسیدن به آنجا ندارد. همین ایده، Project Hail Mary را به یکی از برجستهترین فیلمهای ۲۰۲۶ تبدیل کرده است.
ساختار داستانی فیلم به دلیل ماهیت معمایی خود، به روایتی غیرخطی نیاز دارد و فیلمنامه قدرتمند Drew Goddard در مدت زمانی نزدیک به سه ساعت، تنش و بار احساسی قابل توجهی ایجاد میکند؛ بدون اینکه ریتم اثر خستهکننده شود. در این فیلم، مسیر سفر به اندازه مقصد اهمیت دارد و اگر مخاطب رمان اصلی را نخوانده باشد، بهترین تجربه زمانی رقم میخورد که بدون هیچ پیشزمینهای وارد جهان آن شود. تمام عظمت این بلاکباستر در نهایت بر دوش اجرای Ryan Gosling قرار دارد؛ بازیگری که با ترکیبی از شوخطبعی، آسیبپذیری و عمق احساسی، یکی از متفاوتترین نقشآفرینیهای کارنامه خود را ارائه میدهد. Project Hail Mary با هدف تبدیل شدن به اثری ماندگار ساخته شده، اما در عین حال به شکلی دقیق در زمانهای اکران شده که مخاطبان بیش از همیشه به داستانهایی درباره امید، همکاری و کشف ناشناختهها نیاز دارند.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید