-
0/10
برترین فیلم‌های فانتزی که از کتاب‌ها الهام گرفته‌اند
وقتی کتاب‌ها جان می‌گیرند!
برترین فیلم‌های فانتزی نه‌تنها ما را به دنیاهایی جادویی می‌برند، بلکه بسیاری از آنها ریشه در ادبیات دارند و با اقتباس از کتاب‌هایی ماندگار یا کمترشناخته‌شده، قصه‌هایی فراموش‌نشدنی را به تصویر کشیده‌اند.
تعداد زیادی از برترین فیلم‌های فانتزی که تا به امروز ساخته شده‌اند، برگزفته از کتاب‌ها هستند. در میان تمام ژانرها، سینمای فانتزی بیش از هر چیز از ادبیات الهام گرفته است، اما جان بخشیدن به این مفاهیم خیال‌انگیز همیشه هم کار ساده‌ای نیست. با وجود اینکه، آثار مشهوری مانند سه‌گانه ارباب حلقه‌ها یا جادوگر شهر اُز از شناخته شده‌ترین نمونه‌هایی هستند که در سینمای فانتزی خوش درخشیده‌اند، اما فیلم‌های برجسته دیگری نیز وجود دارند که از رمان‌های کمتر شناخته شده‌ای الهام گرفته‌اند. این آثار به دلیل ناآشنا بودن داستان‌ها برای مخاطبان، آزادی عمل بیشتری برای خلق دنیای خود داشتند و توانستند مفاهیم تازه و متفاوتی را به نمایش بگذارند.
در ادامه این مطلب با ما همراه باشید تا به معرفی برترین فیلم‌های فانتزی که از کتاب‌ها الهام گرفته‌اند بپردازیم.
کورالاین (Coraline)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی نیل گیمن
سبک خاص انیمیشنسازی هنری سیلک (Henry Selick) که برگرفته از تکنیک استاپ‌موشن است، کاملا مناسب روایت داستان‌های تیره و تاری است که سیلک به آنها گرایش دارد. درست مانند انیمیشن کابوس پیش از کریسمس (The Nightmare Before Christmas)، جیمز و هلوی غول‌پیکر (James and the Giant Peach)، و همچنین انیمیشن محبوب کورالاین، کاملا به خوبی نشان می‌دهد که او چقدر بر این مدیوم هنری مسلط است.
کورالاین (Coraline) با وجود آن‌که برای مخاطب نوجوان ساخته شده، داستانش به طرز شگفت‌انگیزی تاریک و ترسناک است. اما سلیک هرگز باور ندارد که باید با مخاطب جوان، سطحی برخورد کرد. سیلک توانست آن فضای وهم‌آلود و نگران‌کننده کتاب را به‌خوبی منتقل کند و هم‌زمان امضای شخصی خود را نیز به آن بیفزاید. کورالاین موفق شد جایزه‌ی بهترین انیمیشن سال را در اسکار از آن خود کند.
مری پاپینز (Mary Poppins)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی پی. ال. تراورز
داستان علاقه و تلاش چند دهه‌ای والت دیزنی (Walt Disney) برای ساخت فیلمی براساس مری پاپینز (Mary Poppins)، خود بعدها تبدیل به فیلمی دیگر به نام نجات آقای بنکس (Saving Mr. Banks) شد؛ حرکتی که نشان‌دهنده اشتیاق و علاقه شخصی والت دیزنی برای جان‌بخشی به رمان محبوب دخترانش بود.
مری پاپینز سرشار از جادوی دیزنی است؛ با ترانه‌هایی ماندگار، انیمیشن‌های جذاب و حس ماجراجویی مسحورکننده‌ای که هنوز هم مخاطب را جذب می‌کند. بخش مهمی از محبوبیت ماندگار آن نیز به بازی بی‌نقص جولی اندروز (Julie Andrews) در نقش پرستار جادویی برمی‌گردد.
شرک (Shrek)
اقتباس از کتاب تصویری “شرک!” نوشته‌ی ویلیام استیگ
انیمیشن شرک (Shrek)، تنها آن پایه اصلی داستان ویلیام استیگ (William Steig) را حفظ کرد. این اثر با آمیختن شوخی‌های طنزآمیز، صحنه‌های اکشن و هیجانی، و همچنین ارجاعات فرهنگی به این شخصیت کتاب توانست رنگ و بوی دیگری ببخشد. با این حال، یکی از نکات مثبت شرک این است که فیلم دیدگاه طنزآمیز و انتقادی کتاب نسبت به افسانه‌های کلاسیک را به‌خوبی توانست حفظ کند.
اکنون که انیمیشن شرک ۵ در دست تولید است، این فرنچایز بیش از پیش از داستان اصلی استیگ فاصله گرفته. درواقع، حتی نسخه‌ی اول نیز وفادارانه‌ترین اقتباس محسوب نمی‌شد. با این حال، شرک نمونه‌ای عالی از یک اقتباس «ناموفق» است که به‌عنوان یک فیلم مستقل، بسیار موفق و محبوب از آب درآمده است.
پینوکیو (Pinocchio)
اقتباس از رمان “ماجراهای پینوکیو” نوشته‌ی کارلو کلودی
بدون شک هنوز هم پینوکیو (Pinocchio)، یکی از برترین فیلم‌های فانتزی به حساب می‌رود که در تاریخ دیزنی ساخته شده است؛ آن هم در حالی که تنها دومین پروژه‌ی بلند این استودیو پس از سفیدبرفی (Snow White) بود. این فیلم جهشی بزرگ در جاه‌طلبی هنری و کیفیت تولید برای دیزنی محسوب می‌شد و این افسانه‌ی جادویی که به قلم کارلو کلودی (Carlo Collodi) نوشته شده است، بستری عالی برای این جهش بود.
با این وجود، کمپانی دیزنی مجبور شد تا برخی از جنبه‌های ترسناک‌تر داستان اصلی را کمتر کند، درست مانند کاری که در دیگر اقتباس‌های خود انجام داده است. با این حال، پینوکیو به‌طور کامل خالی از اتفاقات ترسناک نیست؛ چرا که صحنه‌ی جزیره‌ی لذت و شخصیت استرومبولی هنوز هم برای بسیاری از مخاطبان، رعب‌آور و فراموش‌نشدنی است.
ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (Willy Wonka & The Chocolate Factory)
اقتباس از کتاب “چارلی و کارخانه شکلات‌سازی” اثر رولد دال
ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (Willy Wonka & The Chocolate Factory) یکی از مشهورترین کتاب‌های رولد دال (Roald Dahl) است، هرچند خود نویسنده به‌شدت از نسخه سینمایی آن متنفر بود. دال که پیش‌تر چندین فیلمنامه موفق نوشته بود، ابتدا برای اقتباس سینمایی رمانش استخدام شد، اما به دلیل تاخیرهای مکرر در تحویل متن، از پروژه کنار گذاشته شد.
با وجود نبود دال در تیم نویسندگی، فیلم توانسته بخشی از تاریکی و رمزآلودگی خاص آثار او را حفظ کند. صحنه‌ی تونل روانگردان، نمونه‌ای از لحظات ترسناک و غیرقابل پیش‌بینی در فیلمی است که در باقی بخش‌ها، پر از رنگ‌های زنده و دنیایی وسوسه‌انگیز از خوراکی‌های شگفت‌انگیز است.
قلعه متحرک هاول (Howl's Moving Castle)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی دایانا وین جونز
آثار زیادی از استودیو جیبلی (Studio Ghibli)، به دلیل سبک و رویکرد خلاقانه‌شان که وارد ژانر فانتزی کردند، شهرت زیادی را به دست آورده‌اند. آثاری چون شهر اشباح (Spirited Away)، شاهزاده مونونوکه (Princess Mononoke)، و پسرک و مرغ ماهی‌خوار (The Boy and the Heron) مملو از موجودات عجیب و شخصیت‌های به‌یادماندنی‌اند. اما قلعه متحرک هاول (Howl’s Moving Castle) از این جهت خاص است که یکی از معدود اقتباس‌های جیبلی از یک کتاب محسوب می‌شود.
این اثر نیز همانند دیگر آثار استودیو جبیلی، جادویی و دلنشین است، و حتی بار احساسی بیشتری دارد؛ عمدتاً به‌دلیل رابطه‌ی مرکزی میان زنی که به‌شکل جادویی پیر شده و مرد مرموزی که در قلعه‌ای متحرک زندگی می‌کند.
هری پاتر و زندانی آزکابان (Harry Potter & The Prisoner Of Azkaban)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی جی. کی. رولینگ
هر طرفدار مجموعه هری پاتر (Harry Potter)، بدون شک فیلم مورد علاقه خودش را دارد، اما کل این فرانچایز دوست‌داشتنی باید به‌عنوان اقتباسی نسبتاً وفادار از پرفروش‌ترین کتاب‌های جی. کی.رولینگ (J. K. Rowling) مورد احترام قرار گیرد. با این وجود، هری پاتر و زندانی آزکابان (Harry Potter & The Prisoner Of Azkaban) نه تنها یکی از برترین فیلم‌های فانتزی است بلکه نقطه عطف مهمی در داستان است و از این نظر برجسته‌تر از دیگر قسمت‌ها به‌نظر می‌رسد.
دو فیلم اول مجموعه بیشتر حال‌وهوای فیلم‌های کودکانه دارند، اما در این قسمت، داستان به همراه شخصیت‌ها کمی «بزرگ‌تر» و جدی‌تر می‌شود. آلفونسو کوارون، کارگردان این اثر با ایجاد یک زیبایی‌شناسی تازه، موفق شد تاریکی و خطر موجود در سومین کتاب را به‌خوبی و به بهترین شکل ممکن، به تصویر بکشد.
جادوگر شهر از (The Wizard Of Oz)
اقتباس از کتاب “جادوگر شگفت‌انگیز شهر از” اثر ال. فرانک باوم
کمتر فیلمی به اندازه‌ی جادوگر شهر از (The Wizard Of Oz) بر سینمای مدرن تأثیر گذاشته است. این اثر که در سال ۱۹۳۹ اکران شد، نه‌تنها استفاده از فیلم رنگی را به شکل گسترده‌ای به مخاطبان معرفی کرد، بلکه با داستان و شخصیت‌هایش الهام‌بخش صدها فیلم دیگر شد.
جادوگر شهر از، از بسیاری جهات، نمونه‌ی کامل یک فیلم فانتزی است؛ روایت فردی معمولی که به سرزمینی جادویی با موجودات عجیب و شخصیت‌های رنگارنگ منتقل می‌شود. این ایده، جوهره‌ی اصلی ژانر فانتزی را نشان می‌دهد: فرار از واقعیت و غرق شدن در دنیای خیال.
عروس شاهزاده (The Princess Bride)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی ویلیام گلدمن
عروس شاهزاده (The Princess Bride) نیز مانند آثار دیگری که معرفی شدند، یکی از برترین فیلم‌های فانتزی است. این اثر مانند یک افسانه کهن به نظر می‌رسد؛ حتی آغازش با صحنه‌ای است که پدربزرگ برای نوه‌اش داستان را می‌خواند تا حس نوستالژی خاصی را برانگیزد. با این حال، این اثر در اصل اقتباسی از رمان سال ۱۹۷۳ ویلیام گلدمن (William Goldman) است.
این اثر، هرآن چیزی را که از یک فیلم فانتزی انتظارش دارید را در خود جای داده است. از لحظات عاشقانه گرفته تا ماجراجویی، اکشن، کمدی و درام؛ همه با هم ترکیب شده‌اند تا اثری بی‌نظیر را خلق کنند. فیلمنامه‌ای پر از دیالوگ‌های ماندگار و داستانی که حتی دل سخت‌ترین افراد را نرم می‌کند، باعث شده عروس شاهزاده به‌خوبی شایسته‌ی مقایسه با کلاسیک‌ها باشد.
ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring)
اقتباس از کتابی نوشته‌ی جی. آر. آر. تالکین
ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring) بدون شک یکی از برترین فیلم‌های فانتزی در تاریخ سینما است که تا به امروز ساخته شده است. نه تنها این اثر بلکه دو قسمت دیگر این فرانچایز نیز از شاهکارهای تکرارنشدنی هنر هفتم هستند. سه‌گانه ارباب حلقه‌ها ساخته‌ی پیتر جکسون (Peter Jackson)، اغلب به‌عنوان اوج ژانر فانتزی شناخته می‌شود. هر سه فیلم کیفیتی خیره‌کننده دارند، اما قسمت اول به‌طور ویژه شایسته‌ی تحسین است؛ زیرا دنیای سرزمین میانه و شخصیت‌های متعددش را با سبکی منحصربه‌فرد معرفی می‌کند.
فیلم یاران حلقه از همان ابتدا مسیر توانست موفقیت سه‌گانه را هموار کرد. بازیگران انتخاب‌شده، طراحی بصری و فضاسازی فیلم به شدت عالی و چشم‌نواز است. علاوه بر این، یاران حلقه به‌خوبی دنیای داستان را از شایر آرام و صلح‌آمیز تا خطرات پنهان در افق گسترش می‌دهد. در پایان این قسمت، فرودو و یارانش تازه با مقیاس عظیم ماموریتشان روبه‌رو می‌شوند.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید