0/10

نگاهی به بهترین انیمه های اعتیادآور

وسوسهٔ تماشا

0/10 ۰ 2 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک

ریتم داستان‌گویی بهترین انیمه های اعتیادآور به گونه‌ای تنظیم می‌شود که در عالی‌ترین نقطهٔ هر قسمت قطع شود و حس کنجکاوی را برانگیزد.

در دنیای پرمشغلهٔ امروز، مفهوم «تماشای پیدرپی» مجموعه‌ها به یک لذت رایج تبدیل شده و حوزهٔ انیمه نیز از این قاعده مستثنی نیست. بهترین انیمه های اعتیادآور که دارای این ویژگی خاص هستند، معمولاً با ترکیب حساب‌شده‌ای از قصه‌گویی ماهرانه، ساختار فصل‌های پرهیجان و شخصیت‌های به‌یادماندنی خلق می‌شوند. این آثار با ایجاد تعلیق‌های دقیق در پایان هر قسمت و ارائهٔ سوال‌های داستانی جذاب، مخاطب را مجبور می‌کنند تا برای یافتن پاسخ، بارها و بارها دکمهٔ «تماشای قسمت بعدی» را بفشارد. موفقیت این قبیل آثار تنها در جذب مخاطب برای تماشای چندین قسمت پیاپی نیست، بلکه در ایجاد اشتیاقی پایدار و تبدیل مخاطب به دنبال‌کننده‌ای مشتاق برای کل داستان است.

Death Note

«دفترچه مرگ» بدون شک یکی از پرنفوذترین و پرمناقشه‌ترین سری‌های انیمه‌ای است که با ارائه‌ی مفهومی اخلاق‌ستیز و جذاب—یک دفترچه‌ی مرگ که امکان کشتن افراد از راه دور را فراهم می‌کند—ذهن نسلی از مخاطبان را به چالش کشید. این اثر با ایجاد تقلایی هوشمندانه و پرهیجان بین دو نابغه‌ی استراتژیست، لایت یاگامی و ال، و بافت یک فضای تاریک روان‌شناختی، استانداردهای جدیدی برای ژانر روان‌‌معما (Psychological Thriller) تعریف کرد.

نیمه‌ی نخست انیمه جذاب دفترچه مرگ که به عنوان یکی از بهترین انیمه های اعتیادآور شناخته شده است، نمونه‌ای درخشان از تعلیق، برنامه‌ریزی‌های پیچیده و تقابل فکری است که تا به امروز نیز کم‌همتا است. با این حال، شهرت عظیم و محبوبیت کمسابقه‌ی «دفترچه مرگ»، باعث شده تا ضعف‌های ساختاری نیمه‌ی دوم آن، با وضوح بیشتری خودنمایی کنند.

Mob Psycho 100

انیمه‌ی ماب سایکو ۱۰۰، ساخته‌ی استودیو پرافتخار بونز، فراتر از یک داستان اکشن معمولی درباره‌ی قدرت‌های فراطبیعی است. این اثر که بر پایه‌ی مانگای خالق وان‌پانچ من، “وان” خلق شده، در درجه‌ی اول داستان رشد شخصیتی پسری به نام شیگه‌او کاگه‌یاما، معروف به “ماب” است. ماب با دارا بودن توانایی‌های روانی خارق‌العاده، تلاش می‌کند زندگی‌ای عادی داشته باشد و به جای تکیه بر قدرت، بر بهبود شخصیت و ارتباطات انسانی خود تمرکز کند. رابطه‌ی پیچیده‌ی او با استادش، ریگن، که فردی شیاد اما در ژرفای وجودش نگران ماب است، یکی از محورهای جذاب داستان محسوب می‌شود. انیمه با طنزی هوشمندانه و لحنی صمیمی، مخاطب را به درون دنیایی رنگارنگ و پرجنب‌وجوش می‌برد.

سبک بصری منحصربه‌فرد و تحول‌یافته‌ی انیمه‌ی ماب سایکو ۱۰۰ که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور شناخته شده است، با ترکیب انیمیشنی روان و طرح‌هایی اکسپرسیو و آزاد، هیجان و حالات درونی شخصیت‌ها را به شکلی بی‌نظیر به تصویر می‌کشد. اما قلب تپنده‌ی داستان، پرداختن به مضامین عمیق‌تری چون خودشناسی، پذیرش احساسات (چه مثبت و چه منفی)، ارزش سخت‌کوشی و اهمیت دوستی است.

Haikyuu

یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور، داستان شناخته شده با نام هایکیو (Haikyuu)‌ می‌باشد. «هیناتا شویو» (Hinata Shoyu) پس از دیدن بازی تیم دبیرستان «کاراسونو» (Karasuno) به والیبال علاقه‌مند می‌شود. او برای اینکه بتواند وارد این دبیرستان بشود، سخت درس می‌خواند اما زمانی که به آن مدرسه راه پیدا می‌کند، رقیب سابقش، «تویو کاگیاما» (Toyo Kageyama) را آنجا می‌بیند و شوکه می‌شود. این دو پس از اینکه وارد یک تیم می‌شود، موفق به ایجاد یک تاکتیک جدید می‌شوند و با همکاری فوق‌العاده‌شان با همدیگر، مسیر طولانی را طی می‌کنند و موفقیت‌های زیادی به دست می‌آورند. انیمه سریالی هایکیو داستانی را روایت می‌کند که در آن سعی دارد به مخاطبان خود این نکته را بیاموزد که زندگی تنها به معنی برد و باخت نیست، بلکه مسیری که در این راه طی می‌شود نیز از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است.

یکی از دلایلی که انیمه ورزشی هایکیو تنها پس از انتشار اولین قسمت‌های خود، به محبوبیتی بی‌سابقه دست یافت و از طرف بینندگان بی‌شماری، نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان، مورد استقبال قرار گرفت، کارکترهای داستان، ارتباط آن‌ها باهم و همچنین نحوه تعامل آن‌ها با یکدیگر بود. این کارکترها به همراه یکدیگر در این مسیر پر فراز و نشیب رشد می‌کنند. ورزش والیبال همانند چارچوبی برای پیشرفت این کارکترها است، اما درست همانند هر داستان دیگری، تنها پیروزی‌ها نیست که بر رشد این کارکترها تاثیرگذار است.

My Hero Academia

قهرمان من (My Hero Academia) فراتر از یک داستان معمولی ابرقهرمانی است؛ این اثر یک کاوش جذاب و عمیق در مفهوم “قهرمان بودن” در عصر مدرن است. داستان در جهانی جذاب روایت می‌شود که نزدیک به ۸۰ درصد از جمعیت آن دارای توانایی‌های منحصر به فردی به نام «کویرک» (Quirk) هستند. این جهان‌بینی هوشمندانه، بستری فراهم می‌کند که در آن داشتن قدرت، امری معمولی است و نداشتن آن یک ناهنجاری محسوب می‌شود. ایزوکو میدوریا نوجوانی است که در نگاه اول رویای قهرمان شدنش، رؤیایی محال به نظر می‌رسد. اما آنچه میدوریا را متمایز می‌کند، نه قدرت که قلب قهرمانی اوست: شجاعت ذاتی، میل سیریناپذیر برای نجات دیگران و اراده‌ای که هیچ ناملایمتی نمی‌تواند آن را خرد کند.

ورود ایزوکو به مدرسه Yuuei، که هاروارد دنیای قهرمانان است، فقط شروع یک سفر آموزشی نیست؛ بلکه آغاز تحولی بزرگ است. این انیمه به طرز استثنایی‌ای بر رشد شخصیت‌ها تمرکز دارد. ما شاهد تقلاهای میدوریا برای تسلط بر قدرت عظیم اما شکننده One For Allهستیم، قدرتی که مانند یک شمشیر دو لبه هم می‌تواند نجات‌بخش باشد و هم او را نابود کند. اما داستان تنها به او محدود نمی‌شود. هر یک از همکلاسی‌هایش در کلاس 1-A—از کاتسوکی باکگو با غرور و قدرت انفجاریش گرفته تا شوتو تودوروکی با گذشته دردناک و یخ و آتشش—داستان خود را برای گفتن دارند.

Chainsaw Man

مجموعه‌ی «مرد اره‌ای» به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور، در سال ۲۰۱۸ و در صفحات مجله شونن جامپ ظاهر شد و بلافاصله جهان انیمه و مانگا را طوفانی کرد. با این وجود، فصل اول انیمه با وجود محبوبیت چشمگیر مانگا، با واکنش‌های متفاوت و حتی تقسیم‌بندی میان مخاطبان روبرو شد. حقیقت این است که «مرد اره‌ای» بسیار فراتر از داستان یک جوان هوسران در نبرد با موجودات اهریمنی است، اما هواداران انیمه هنوز به درستی از این حقیقت آگاه نیستند. از آنجا که اقتباس استودیو MAPPA تنها حدود یک‌سوم از محتوای مانگا را در بر می‌گرفت، در واقع فرصت کافی در اختیار مخاطبان قرار نگرفت تا درک کاملی از مسیری که «مرد اره‌ای» در پیش گرفته است، پیدا کنند. متأسفانه، بسیاری از بینندگان با این تصور از اثر فاصله گرفتند که این سریال صرفاً درباره‌ی یک نوجوان سبک‌مغز و شهوت‌زده با یک اره‌برقی روی سرش است.

در نگاهی ظاهری شاید این توصیف درست باشد، اما مجموعه مرد اره‌ای رازهای خود را در ادامه‌ی داستان فاش می‌کند و به کاوش در این موضوع می‌پردازد که چگونه دردهای مربوط به دوران کودکی، جوانان دارای توقف رشد عاطفی را تحت تأثیر قرار داده و آنان را به اهدافی برای اعضای فاسد جامعه و نهادهای تباه تبدیل می‌کند. این اثر، لایه‌های پنهان بسیاری دارد که با پیشرفت داستان آشکار می‌شوند.

Spy x Family

انیمه‌ی «اسپای ایکس فمیلی» به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور، با ترکیبی استادانه از ژانرهای کمدی، اکشن و درام خانوادگی، روایتی بدیع و جذاب ارائه می‌دهد. داستان در یک محیط سیاسی متشنج و مشابه با دوره‌ی جنگ سرد می‌گذرد و حول محور سه شخصیت اصلی می‌چرخد: «لوید فورجر»، جاسوسی نخبه که برای انجام یک مأموریت حیاتی باید یک خانواده‌ی ساختگی تشکیل دهد؛ «آنیا»، کودکی کوچک با قدرت ذهن‌خوانی که دختر او می‌شود؛ و «یور برایار»، زنی مرموز که در نقش همسر ظاهر می‌شود، در حالی که خود یک قاتل حرفه‌ای است. این سه، هرکدام با رازهای بزرگ خود، در تلاش برای حفظ ظاهری معمولی هستند، اما تعاملات روزمره‌ی آن‌ها منبع موقعیت‌های کمدی بی‌نظیر و لحظات غیرمنتظره می‌شود.

در لایه‌ای عمیق‌تر، انیمه اسپای ایکس فمیلی هوشمندانه به کاوش در مفهوم ناپایدار اما قدرتمند «خانواده» می‌پردازد. با وجود آن که پایه‌های این کانون بر دروغ و مصلحت بنا شده، به تدریج پیوندهای واقعی عاطفی و حس تعلق و مسئولیت میان اعضا شکل می‌گیرد. انیمه از طریق تضاد طنزآمیز میان مأموریت‌های پرهیجان جاسوسی و چالش‌های پیش‌پاافتاده‌ی زندگی خانوادگی (مانند آماده شدن برای جشن مدرسه یا کسب ستاره در دفترچه‌ی آنیا)، نشان می‌دهد که گاهی معنادارترین مبارزه‌ها نه در میدان نبرد، که در تلاش برای ایجاد گرمای یک خانه و محافظت از عزیزان رخ می‌دهد. «اسپای ایکس فمیلی» در نهایت داستانی درباره‌ی پیدایش غیرمنتظره‌ی عشق و خانواده در غیرمحتمل‌ترین شرایط است.

One-Punch Man

در انیمهٔ «وان‌پانچ‌من»، داستان حول محور «سایتاما» می‌گردد؛ یک قهرمان مستقل که به عنوان قدرتمندترین موجود در «شهر زد» شناخته می‌شود. او که از قدرت مطلق خود خسته و در جست‌وجوی رقیبی هم‌تراز است، با «جنوس» آشنا می‌شود؛ یک آندروید مصمم که عزم دارد به همان سطح از توانایی دست یابد. سایتاما که از قدرت بی‌نظیر خود هیچ شور و هیبانی ندارد، برای یافتن شناخت و هدفی تازه، به «انجمن قهرمانان» می‌پیوندد.

مجموعه وان‌پانچ‌من با بهره‌گیری از جلوه‌های بصری خیره‌کننده و اغراق‌آمیز، صحنه‌های نبرد حماسی و انیمیشنی روان را ارائه می‌دهد که در آن، ویرانی‌های محیطی و جزییات دقیق هر ضربه به‌وضوح به تصویر کشیده می‌شوند. از آنجا که سایتاما شکست‌ناپذیر است، بار دراماتیک داستان بر دوش دشمنانش قرار می‌گیرد که با هر شکست، ناامیدی و درماندگی آنان بیشتر شده و همین امر، به طنز عمیق اثر می‌افزاید و انتظارات دیرینهٔ مخاطبان از ژانر را به چالش می‌کشد. حاصل این ترکیب هوشمندانه، یک اثر پارودی است که در عین طنز، اکشنی در سطح اول و فراموش‌نشدنی را به بیننده ارائه می‌کند.

Jujutsu Kaisen

داستان انیمه جوجوتسو کایسن که به طور قطع یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور می‌باشد، در رابطه با یک پسر جوان است که نوعی نفرین خاص در بدنش حبس شده است. در این داستان، موجودات فراطبیعی و هیولاها از منفی‌‌نگری و بدخواهی انسان‌ها به وجود می‌آیند. این موجودات با انرژی‌های نفرین شده نهفته در وجودشان، قصد نابودی بشریت و تمام جهان را دارند. دنیای انیمه جوجوتسو کایسن سه نوع موجود مختلف را در خود جای داده است که عبارتند از: ارواح نفرین شده، جادوگران و مردم عادی که از قدرت‌های ماوراطبیعی بهره‌ای نبرده‌اند.

انیمه جوجوتسو کایسن از ویژگی‌های خاصی برخوردار است که آن را از دیگر انیمه‌ها متمایز می‌کند و به همین خاطر نیز، این انیمه در مدت زمان بسیار کم، موفق به جذب طرفداران بی‌شماری در سراسر جهان شد. این انیمه دارای یک محیط منحصر به فرد با انیمیشنی فوق‌العاده زیبا و داستانی جذاب و عجیب است که در عین حال، اتفاقات و دیالوگ‌های خنده‌دار بسیاری را نیز در خود جای داده است.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام شیطان کش (Demon Slayer) به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های اعتیادآور شناخته شده است. قسمت اول این انیمه با به قتل رسیدن اعضای خانواده تانجیرو کامادو (Tanjiro Kamado) توسط یک شیطان آغاز می‌شود. در این کشتار، تنها خواهر قهرمان و شخصیت اصلی داستان می‌تواند زنده بماند اما او نیز خود، پس از این حمله، به یک شیطان تبدیل می‌شود. داستان این اثر حول محور تانجیرو کامادو می‌چرخد؛ نوجوانی مهربان که پس از قتل خانواده‌اش توسط شیاطین، به یک شکارچی تبدیل می‌شود تا خواهر کوچکش را نجات دهد که به موجودی نیمه‌شیطان تبدیل شده است.

انیمه محبوب شیطان‌کش استانداردهای بالایی را در دنیای انیمه به وجود آورده است. انیمیشن و گرافیک این انیمه به قدری شگفت‌انگیز است که بینندگان را مسحور خود کرده است. موسیقی متن و جلوه‌های صوتی شگفت‌انگیز، خط داستانی بسیار جذاب و دیدنی، توسعه و رشد شخصیت‌ها، تکه‌های کوچکی از ژانر کمدی که در داستان آن گنجانده شده است و صحنه‌های دلخراش مرگ کارکترها، همه و همه به معروفیت این انیمه کمک بسیاری کرده‌اند و در نهایت آن را به یک اثر شاهکار تبدیل کرده‌اند.

Attack on Titan

در انیمهٔ «حمله به تایتان»، بشریت در جهانی پادآرمان‌شهری پشت دیوارهای عظیم پناه گرفته تا از تهدید تایتان‌ها در امان بماند. «ارن یگر» پس از آنکه این هیولاها مادرش را به قتل رسانده و زادگاهش را نابود می‌کنند، سوگند انتقام یاد می‌کند. او که به‌طرز معجزه‌آسایی از بلعیده شدن جان سالم به در برده، درمی‌یابد که توانایی تبدیل شدن به یک تایتان را دارد و برای تسلط بر این قدرت و استفاده از آن در دفاع از بشریت، آموزش می‌بیند.

مجموعه حمله به تایتان، رویارویی‌های حماسی بین تایتان‌ها و سربازان را ارائه می‌دهد و نبردهای پیچیده و حساب‌شده را با استراتژی‌های نظامی هوشمندانه درهم می‌آمیزد. دگرگونی وحشیانه و دردناک انسان‌ها به تایتان، صحنه‌هایی خارق‌العاده از نابودی جمعی و پیچش‌های داستانی بی‌امان را خلق می‌کند. این عناصر در کنار یکدیگر، اساطیری عمیق و تکان‌دهنده می‌سازند که جایگاه این سری را به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های پرهیجان تثبیت کرده است. این اثر، تنها یک داستان اکشن نیست؛ بلکه کاوشی است تاریک و چندلایه در مفاهیم آزادی، انتقام و ذاتِ شکنندهٔ انسانیت.