-
0/10
برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ از منظر روایت
دههای که داستانها را متحول کرد!
میراث ماندگار برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ از منظر روایت، در عمق مفهومی، قدرت تأثیرگذاری عاطفی و مهارت بیچونوچرای نویسندگی آنها نهفته است.
وقتی از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ از منظر روایت سخن میگوییم، به مجموعههایی اشاره داریم که تعریف داستانسرایی در این رسانه را ارتقا دادند. این آثار با تکیه بر ساختاری محکم، شخصیتهایی پیچیده و چندبعدی خلق کردند که گذر زمان و تغییرات درونی آنها، قلب تپندهٔ روایت بود. فراتر از کلیشههای مرسوم، به کاوشی عمیق در مضامینی همچون هویت، تقدیر در برابر اراده، روانشناسی انسانی و پیچیدگیهای روابط اجتماعی پرداختند. این دوره، شاهد بلوغ چشمگیر ژانرهای مختلف بود؛ از درامهای روانشناختی گرفته تا اپرای فضایی و فانتزیهای فلسفی. نقطهٔ قوت مشترک آنها، پرداختی ادبی به گفتگوها، استفاده از نمادگرایی غنی و ساختار روایی غیرخطی و مبتکرانه بود. پایانبندیها اغلب بازتابنده و چندلایه طراحی میشدند و مخاطب را به تأمل و تفسیر فرا میخواندند. در نهایت، میراث ماندگار این انیمهها نه در صحنههای اکشن خیرهکننده، که در عمق مفهومی، قدرت تأثیرگذاری عاطفی و مهارت بیچونوچرای نویسندگی آنها نهفته است. آنها استانداردی را تعریف کردند که تا سالها پس از آن، معیاری برای داستانسرایی در انیمه باقی ماند.
The Melancholy of Haruhi Suzumiya
اگر یک نظر سنجی انجام میشد برای اینکه ببینیم چند درصد از مردم به موجودات فضایی و یا مسافران زمان باور دارند، به احتمال زیاد به این واقعیت پی میبردیم که درصد بزرگی از مردم به این مسائل اعتقادی ندارند. کیون (Kyon) نیز که یک دانشآموز دبیرستانی معمولی است به توانایی سفر در زمان و وجود موجودات ماوراطبیعی باوری ندارد. اما با این حال، چه اتفاقی میافتاد اگر کسی میتوانست هر آنچه را که تصور میکرد و یا به ذهنش میرسید، خلق کند؟
کیون در روز اول مدرسه، دختری به نام هاروهی سوزومیا (Haruhi Suzumiya) را ملاقات میکند که دنیای او را زیر و رو میکند. هاروهی سوزومیا یک دختر پانزده ساله است که میتواند ساختار زمان و مکان را تغییر دهد. او در طول معارفه خود در کلاس، بی باکانه میگوید که دیگر مردم عادی و نرمال از نظرش خسته کننده میآیند پس به همین خاطر نیز قصد دارد که موجودات ماوراطبیعی را ملاقات کند. پس از آن کیون متوجه میشود که هاروهی سوزومیا از نبود باشگاهی در مدرسه که تمرکزش بر روی مسائل ماورا طبیعی باشد بسیار ناامید شده است. پس ناخواسته او را تشویق میکند تا باشگاه خود را در مدرسه راه اندازی کند.
Kaiji
یکی از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ که با استقبال زیادی از طرف طرفداران جهانی روبهرو شده است، انیمه جذاب و دیدنی Kaiji: Utimate Survivor است. کایجی ایتو (Kaiji Itou) پس از اینکه متوجه میشود یکی از همکارانش نمیتواند بدهی خود را بازپرداخت کند، در شرایطی قرار میگیرد که مجبور میشود مبلغ هنگفتی را از آن بدهی تسویه کند. اما نکتهای که وجود دارد این است که قهرمان و شخصیت اصلی داستان، شرایط مالی خوبی ندارد و نمیتواند آنچه که دوستش قرض گرفته بود را به سادگی برگرداند.
کایجی که تحت فشار مالی زیادی قرار گرفته است، پیشنهاد سوار شدن بر کشتی اسپویر (Espoir) را میپذیرد. گفته میشود که اگر بتوانید تنها یک شب را در این کشتی بگذرانید، تمام بدهیهای شما پرداخت میشود. چیزی که شبیه به یک شب ساده به نظر میرسد، خیلی زود به یک بازی استراتژیکی تبدیل میشود که در طی آن خیانتهای زیادی اتفاق میافتد. این تنها نقطه آغاز همه چیز است. کایجی باید بسیار محتاطانه برای هر چیزی تصمیم بگیرد و باید از تمام هوش و ارادهاش برای زنده ماندن استفاده کند.
Welcome to the NHK
«خوش آمدید به اناچکی» که به عنوان یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ شناخته شده است، انیمهای منحصر به فرد و فراموشنشدنی است که با ترکیب سیاهنمایی اجتماعی، طنز تلخ و روانکاوی عمیق، زندگی ساتو تاتسوهیرو، جوانی منزوی را روایت میکند. این اثر که بر اساس رمانی از تاتسوهیکو تاکیموتو ساخته شده، پنجرهای بیرحم اما صادقانه را به دنیای تنهایی، توهمات و مبارزات درونی یک فرد گوشهگیر میگشاید. ساتو که ماههاست خانهنشین شده، با توهمات توطئهآمیز (مثل باور به وجود «سازمان اناچکی» که مسئول انزوای اوست!) و اعتیاد به بازیها و انیمهها زندگی میکند.
جالب است بدانید که داستان Welcome To The NHK دارای شخصیتهای چندبعدی میباشد که هر یک از آنها نمایندهای از آسیبهای جامعهٔ مدرن میباشند؛ از میساکی ناکاهارا، دختری مرموز که ادعا میکند میتواند ساتو را «درمان کند»، تا یامازاکی، دوست اوتاکوی ساتو. «خوش آمدید به اناچکی» انیمهای نیست که بخواهید برای فرار از واقعیت تماشا کنید، بلکه آینهای خشن است که ممکن است شما را با تاریکیهای درون خود روبهرو کند. با این حال، این اثر با وجود لحظات تاریکش، در نهایت پرتوهای کوچکی از امید را نیز نشان میدهد.
Gurren Lagann
انیمهٔ «گرنلاگان» با نام اصلی «تنگرن توپا گرنلاگان»، روایتی حماسی و الهامبخش از شجاعت و پیشرفت است. داستان از دنیای زیرزمینی سادهای آغاز میشود که سیمون، نوجوانی خجالتی، و کامینا، شخصیتی بیپروا، در آن زندگی میکنند. این دو با کشف یک ربات مرموز به نام «لاگان»، سفری خارقالعاده را به سوی سطح زمین آغاز میکنند. سبک بصری پویا و اکشنهای چشمگیر اثر، مکمل روایتِ رشد شخصیتهاست. درونمایهٔ اصلی انیمه، قدرت ارادهٔ انسانی و روحیهٔ نبوغ است.
داستان بهتدریج از ماجراجویی شخصی به مقیاسی کیهانی گسترش پیدا میکند و مفاهیم پیروزی بر تقدیر و تکامل گونهها را کاوش میکند. گرنلاگان با ترکیب هوشمندانهای از طنز، هیجان و لحظات احساسی عمیق، سفر قهرمانانهای را خلق میکند که فراتر از نبرد رباتهای غولپیکر است. این اثر که به عنوان یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ شناخته شده است، در نهایت، ادای احترامی پرشور به ژانر مکا و روایتی است دربارهٔ باور به تواناییهای نامحدود بشری، حتی در مواجهه با غیرممکنها.
Paranoia Agent
یک مجرم، شناخته شده با نام Lil’ Slugger ساکنان شهر موساشینو را به وحشت انداخته است. دستگیر کردن این مجرم که با اسکیت در بین مردم میچرخد و با چوب بیسبال طلاییاش مردم را کتک میزند، کار بسیار سختی به نظر میرسد. کسانی که این مجرم به آنها حمله کرده است دچار مشکلات روانی زیادی میشوند و به همین خاطر نیز، دو کارآگاه تصمیم میگیرند تا وارد عمل شوند و راز پشت این مجرم را کشف کنند. معمای پیرامون لیل اسلاگر و انگیزههای او به آرامی در طول سیزده قسمت آشکار میشود. درحالی که هر قسمت از این انیمه همانند یک داستان ترسناک است اما معمای بزرگ با نتیجه رضایتبخشی همراه است که دیدن این انیمه را بسیار سرگرمکننده خواهد کرد.
این مسئله خود به تنهایی میتواند بسیار وحشتناک باشد که افراد یک جامعه به صورت مداوم ترس کشته شدن توسط یک قاتل سریالی را داشته باشند. اما وحشتناکتر از آن هم این است که افراد یک جامعه از قاتلی بترسند که حتی مطمئن نیستند آیا به راستی وجود دارد یا نه. داستان این انیمه از جایی آغاز میشود که یک پسر نوجوان با چوبدستی خود به یک زن حمله می کند. پس از این حمله، این کارکتر به افراد مختلف دیگری در شرایط گوناگونی حمله میکند.
Nana
انیمهٔ «نانا» اثری است که با دوری از کلیشههای رایج، تصویری صادقانه و پیچیده از جوانی، عشق و جاهطلبی ارائه میدهد. این مجموعه داستان دو دختر جوان هماسم را دنبال میکند که در آستانهٔ بیستسالگی، بهطور اتفاقی در سفر به توکیو با یکدیگر آشنا میشوند. نانا کوماتسو، دختری احساساتی و وابسته، به دنبال عشق میگردد، درحالیکه نانا اوساکی، خوانندهای مصمم و مستقل، رویای شهرت در دنیای موسیقی را در سر میپروراند. موسیقی راک بهعنوان موتیفی قدرتمند، در قلب روایت و هویت شخصیتها جاری است.
انیمه نانا که به عنوان یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ شناخته شده است، با تمرکز بر روابط بین فردی، بهشکلی ظریف و عمیق، مضامینی چون دوستی، تنهایی، استقلال و آسیبپذیری را میکاود. سبک هنری متمایز و شخصیتپردازی غنی آن، مخاطب را به درونیترین لحظات زندگی قهرمانان میبرد. «نانا» بیش از آنکه یک داستان سرگرمکننده باشد، بازتابی واقعگرایانه از شور، شکست و تابآوری در مسیر بلوغ است. غمانگیزی و زیبایی نهفته در این روایت، آن را به اثری ماندگار و انسانی تبدیل کرده که با مخاطب خود ارتباطی فراموشنشدنی برقرار میکند.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
بیشک، بسیاری «افسانهٔ آلکیمیست» را که به عنوان یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ شناخته شده است، بزرگترین انیمهٔ تمام ادوار میدانند. داستان پس از آن شکل میگیرد که دو برادر به نامهای «ادوارد» و «آلفونز» در یک آزمایش ممنوعه، بخشی یا تمام بدن خود را از دست میدهند و برای یافتن سنگ جادو راهی سفر میشوند. اما در این مسیر، آنان با یک توطئهٔ دولتی زیرپوستی روبرو میشوند که تمام جهان را تهدید به نابودی میکند.
در نگاه اول، ممکن است جنگ بهصورت متعارف در «افسانهٔ آلکیمیست» جریان نداشته باشد و بیشتر شاهد یک توطئهٔ پنهان حکومتی با مشارکت نظامیان باشیم که درگیریهای پراکندهای را به همراه دارد. با این حال، سایهٔ جنگ همواره در پسزمینهٔ داستان حضور دارد و نقش بسیار مهمی در پیشبرد طرح داستانی ایفا میکند. از «کشتار ایشوال» که خاستگاه ترومای بسیاری از شخصیتهای اصلی است تا مناطق جنگی برنامهریزیشده برای ایجاد دایرهٔ تبدیل و در نهایت، جنگ داخلی نهایی، همگی گواه این مدعا هستند. این اثر، یکی دیگر از بهترین شاهکارهای انیمه ای به حساب میآید که مفاهیم عمیقی چون مسئولیت اخلاقی در علم، تبعیض نژادی، هزینهٔ پیشرفت و ماهیت فداکاری را در بستری از درگیریهای نظامی و اجتماعی میکاود و نشان میدهد که چگونه جنگ—چه آشکار و چه پنهان—سرنوشت افراد و ملتها را شکل میدهد.
Monster
انیمهی مانستر که به عنوان یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰ شناخته شده است، داستان دکتر کنزو تنما، جراح مغز و اعصابی نخبه را روایت میکند که زندگی خود را وقف نجات جان پسری جوان به نام یوهان لیبرت میکند. این تصمیم، سرآغاز گردباد حوادثی تاریک میشود. دکتر تنما در مسیر تعقیب و گریزی نفسگیر، با پرسشهای اخلاقی عمیقی مواجه میگردد: آیا زندگی هر انسانی ارزش نجات دادن را دارد، حتی اگر آن فرد خود، تجسم شرارت محض باشد؟
مانستر اثری فلسفی محسوب میشود زیرا فراتر از یک تریلر معمولی، به کندوکاو در ماهیت ذات انسان میپردازد. این انیمه با ظرافت مفاهیمی چون انتخاب، سرنوشت، شر مطلق و تقابل خیر و شر را میکاود. شخصیتها در طیف خاکستری پیچیدهای قرار دارند و روایت، مخاطب را وادار میکند تا در مورد مفهوم مسئولیت اخلاقی، بهای یک جان انسان و شرایط شکلگیری یک هیولا تأمل کند. در نهایت، مانستر بیش از آنکه دربارهی شکار یک قاتل باشد، سفری درونی برای درک تاریکیهای نهفته در قلب انسان و معنای واقعی انسانیت است.
Princess Tutu
انیمهٔ «شاهدخت توتو» اثری است که با زیرکی، ساختارهای قصههای پریوار کلاسیک و خودآگاهی متنی را در هم میتند و خلقویژهای پدید میآورد. داستان در شهر افسانهای کینکاکو رخ میدهد و حول محور اکت، اردک بیگزندی میچرخد که با جادویی عجیب، میتواند به دختری به نام آهیرو و سپس به رقصندهای اسرارآمیز به نام شاهدخت توتو تبدیل شود. مأموریت او بازگرداندین تکههای قلب گمشدهٔ شاهدزادهٔ اسطورهای، میتیو، است که در پایان تراژیک یک داستان ناتمام، پراکنده شدهاند.
مجموعه شاهدخت توتو بهجای بازگویی سادهای از یک افسانه، کاوشی هوشمندانه در ماهیت سرنوشت، ارادهٔ آزاد و قدرت دگرگونکنندهٔ داستانسرایی است. رقص باله بهعنوان زبانی روایی، احساسات و تعارضات درونی شخصیتها را به زیبایی بیان میکند. «شاهدخت توتو» با ترکیب ظریف عناصر فانتزی، درام و طنز، اثری چندلایه خلق میکند که هم برای مخاطبان جوان جذاب است و هم تماشاگر بزرگسال را با عمق فلسفی خود به تفکر وامیدارد. این انیمه در نهایت، ادای احترامی باشکوه به هنر و امیدواری است.
Baccano
یکی دیگر از برترین انیمه های دهه ۲۰۰۰، انیمه بسیار جذاب و دیدنی “Baccano” میباشد که تنها پس از مدت زمان کوتاهی، به صورت گستردهای، نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان شناخته شد. داستان این انیمه در رابطه با دوران طلایی و اوج جرایم سازمان یافته در آمریکا است. این انیمه شامل سه خط داستانی مختلف میشود که همه آنها حول محور باند جنایتکاران و مافیا است.
در انیمه Baccano، هر خط داستانی روایت خانواده مافیایی متفاوتی را بازگو میکند. این انیمه بر اساس رمانی ساخته شده است که موفق به کسب جایزه نوبل شد. وقایعی که در خطوط زمانی مختلف این داستان رخ میدهند، در ابتدا، چه از نظر زمانی و چه از نظر مکانی به نظر میرسند که به یکدیگر مربوط نباشند، اما با پیش رفتن داستان، میتوانیم به این موضوع پی ببریم که همه این وقایع و رخدادها تنها بخشی از یک داستان بسیار بزرگتر است. در این انیمه، موضوعات کیمیاگری، بقا و جاودانگی با مافیاهای قدرتمند جاهطلب که برنامههای پنهان خودشان را در سر دارند، با همدیگر ادغام شدهاند و در نهایت باعث به وجود آمدن یک شاهکار هنری شدهاند.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید