0/10

نگاهی به بهترین انیمه ها با موضوع انتقام

تقابل بین اخلاق و خشم

0/10 ۰ 3 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک

تقابل بین اخلاق و خشم، یکی از عمیق‌ترین جنبه‌های بهترین انیمه ها با موضوع انتقام به شمار می‌آید که دلیل مجذوب شدن شمار بسیاری از بینندگان به این نوع داستان‌ها است.

انتقام یکی از جذاب‌ترین و پرکشش‌ترین درون‌مایه‌های داستانی است که در دنیای انیمه به شکلی خیره‌کننده به تصویر کشیده شده است. چه یک شخصیت آرام و حسابگر باشد که نقشه‌ای پیچیده می‌کشد، یا یک قهرمان ویران‌شده که با خشم و نفرت شعله‌ور می‌شود، داستان‌های انتقام‌جو همیشه مخاطب را با احساسات شدید و تعلیق‌های نفس‌گیر درگیر می‌کنند. بهترین انیمه ها با موضوع انتقام، معمولاً شخصیت‌پردازی عمیقی دارند. قهرمان داستان اغلب فردی است که همه‌چیز خود را از دست داده و حالا تنها هدفش تسویه‌حساب با کسانی است که زندگی‌اش را نابود کرده‌اند. این سفر پر از درد، رشد شخصیتی، و گاهی اوقات سقوط اخلاقی است که مخاطب را مجذوب خود می‌کند.

بسیاری از انیمه‌های با موضوع انتقام به این پرسش کلیدی می‌پردازند: آیا انتقام آرامش وجود را در پی دارد؟ برخی از داستان‌ها نشان می‌دهند که چگونه چرخه‌ی خشونت می‌تواند قهرمان را نیز به موجودی شبیه دشمنانش تبدیل کند، در حالی که برخی دیگر بر این نکته تأکید دارند که گاهی انتقام تنها راه باقی‌مانده است. این تقابل بین اخلاق و خشم، یکی از عمیق‌ترین جنبه‌های این نوع داستان‌هاست.

91 Days

انیمه جذاب و دیدنی شناخته شده با نام ۹۱ روز (91 Days) به عنوان یکی از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام شناخته می‌شود. متاسفانه با وجود آنکه این انیمه از هر جهت به صورت بی نقصی ساخته و طراحی شده است، اما با این حال، آنگونه که باید و شاید به آن توجه نشده است. به علاوه، داستان این انیمه، یکی از پایه‌گذارهای انیمه‌های ژانر جنایی-نوآر نیز به شمار می‌آید. موقعیت مکانی و زمانی این داستان مربوط به آمریکای دهه ۹۰ می‌باشد؛ جایی که مردم آمریکا روزهای ممنوعیت را پشت سر می‌گذراندند.

دوران ممنوعیت دوره ای از سال‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۳ بود که ایالات متحده، تولید، واردات، حمل و نقل و فروش مشروبات الکلی را ممنوع کرد؛ اما این ممنوعیت‌ها پس از مدتی به دلیل افزایش جرم و جنایت برداشته شد. داستان انیمه ۹۱ روز حول محور کارکتری به نام آنجلو لاگوسا (Angelo Lagusa) است. این کارکتر در سن کم، شاهد به قتل رسیدن خانواده‌اش در میان یک مشاجره مافیایی است و به این ترتیب، زندگی‌اش را از آن زمان به بعد، در فکر گرفتن انتقام خانواده‌اش سپری می‌کند.

Kill La Kill

کیل‌لا‌کیل (Kill la Kill) یک شاهکار انیمه‌ی ژاپنی است که با ترکیب بی‌نظیر اکشن، کمدی سیاه و عناصر فراطبیعی، تجربه‌ای منحصربه‌فرد را به بینندگان ارائه می‌دهد. این اثر تحسین‌شده محصول استودیو تریگر (Trigger) است که توسط تیم خلاق پشت گورنگ لاگان (Gurren Lagann) ساخته شده و همان روحیه‌ی پر‌انرژی و غیرمتعارف را در خود حفظ کرده است. داستان حول محور ریوکو ماتوی، یک جنگ‌جوی سرسخت و بی‌پروا می‌چرخد که با یک قیچی نیمه‌تبری غول‌پیکر به دنبال یافتن قاتل پدرش، دکتر ایشیرو ماتوی، است. تحقیقات او را به مدرسه‌ی هون‌نوجی می‌کشاند، یک آکادمی عجیب که در آن دانش‌آموزان تحت سلطه‌ی شورای دانش‌آموزی و رهیر مرموز آن، ساتسوکایرینویو کیریوئین، قرار دارند.

در مدرسه، قدرت از طریق «لباس‌های گوکو» (Goku Uniforms) توزیع می‌شود—لباس‌هایی که به دارنده‌ی خود توانایی‌های فوق‌بشری می‌بخشند. ریوکو با برخورداری از یک لباس زنده به نام «سِنکِتسو» (Senketsu)، که از الیاف مرموزی به نام «لیف فیبر» (Life Fiber) ساخته شده، وارد جنگ‌های شدیدی با ساتسوکی و نیروهایش می‌شود. کیل‌لا‌کیل در ظاهر یک انیمه‌ی اکشن و پر‌جنب‌و‌جوش است، اما در لایه‌های عمیق‌تر به مسائلی مانند کنترل، استقلال فردی، و هویت می‌پردازد.

Tokyo Ghoul

انیمه جذاب و دیدنی توکیو غول (Tokyo Ghoul) که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام شناخته شده است، در رابطه با جهانی است که توسط غول‌های آدم‌خوار مورد حمله قرار می‌گیرد. نکته ترسناکی که در رابطه با این موجودات وجود دارد این است که آن‌ها نیز همانند انسان‌ها، از توانایی تعقل برخوردارند. این مانگا، روایت پسری به نام کن کانکی (Ken Kaneki) را بیان می‌کند که قصد دارد به یک قرار ملاقات عاشقانه برود. در طی این قرار، کن کانکی به صورت غیرمنتظره‌ای پی می‌برد دختری که دوستش دارد، یک غول است. با پیش رفتن داستان، این کارکتر با قصد تغذیه از گوشت بدن کن، باعث تبدیل شدن او به یک نیمه غول و نیمه انسان می‌شود.

خط داستانی انیمه توکیو غول به قدری جذاب و خارق‌العاده است که مدت کوتاهی پس از انتشار اولین قسمت‌های خود، به یکی از پربیننده‌ترین انیمه‌ها در سراسر جهان تبدیل شد. داستان این انیمه حول محور کن می‌چرخد؛ کسی که تلاش می‌کند در جایی قرار بگیرد که به او تعلق ندارد. شب ملاقات هیجان‌انگیز او با دختری که دوستش داشت، به وحشتناکترین اتفاق زندگی او بدل می‌شود زیرا که این اتفاق، زندگی او را به کلی زیر و رو می‌کند.

Monster

بدون شک، انیمه هیولا (Monster) یکی دیگر از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام می‌باشد. موقعیت مکانی این داستان، کشور آلمان است که در آن، روایت زندگی یک کارکتر پس از جنگ را بازگو می‌کند. داستان این انیمه در رابطه با کنزو تنما (Kenzo Tenma)، یک جراح مغز اهل ژاپن است که در دوسلدورف مشغول به کار است. تنما به طور ناگهانی، با موقعیتی روبه‌رو می‌شود که در آن باید تصمیم بگیرد بین کودکی که به سرش گلوله شلیک شده است و شهردار، که اهداکننده بیمارستان تنما نیز است، جان یکی را نجات دهد. او در نهایت انتخاب می‌کند کودک را جراحی کند و جان او را نجات دهد؛ اما با انجام این کار، باعث می‌شود زندگی هردوی آنها برای همیشه تغییر کند.

تنما به این دلیل که جان شهردار را نجات نداد، اعتبارش به خطر می‌افتد و دیگر نمی‌تواند همانند گذشته به کار خود ادامه دهد. از طرفی، کودکی هم که جانش را نجات داده بود، مدت کوتاهی پس از بهوش آمدن، ناپدید می‌شود. چندین سال بعد، قهرمان و شخصیت اصلی داستان، متهم به قتل چند تن از کارکنان بیمارستانی می‌شود که در آن کار می‌کرد.

Demon Slayer

انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام شیطان کش (Demon Slayer) به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام در نظر گرفته می‌شود. قسمت اول این انیمه با به قتل رسیدن اعضای خانواده تانجیرو کامادو (Tanjiro Kamado) توسط یک شیطان آغاز می‌شود. در این کشتار، تنها خواهر قهرمان و شخصیت اصلی داستان می‌تواند زنده بماند اما او نیز خود، پس از این حمله، به یک شیطان تبدیل می‌شود. داستان این اثر حول محور تانجیرو کامادو می‌چرخد؛ نوجوانی مهربان که پس از قتل خانواده‌اش توسط شیاطین، به یک شکارچی تبدیل می‌شود تا خواهر کوچکش را نجات دهد که به موجودی نیمه‌شیطان تبدیل شده است.

انیمه محبوب شیطان‌کش استانداردهای بالایی را در دنیای انیمه به وجود آورده است. انیمیشن و گرافیک این انیمه به قدری شگفت‌انگیز است که بینندگان را مسحور خود کرده است. موسیقی متن و جلوه‌های صوتی شگفت‌انگیز، خط داستانی بسیار جذاب و دیدنی، توسعه و رشد شخصیت‌ها، تکه‌های کوچکی از ژانر کمدی که در داستان آن گنجانده شده است و صحنه‌های دلخراش مرگ کارکترها، همه و همه به معروفیت این انیمه کمک بسیاری کرده‌اند و در نهایت آن را به یک اثر شاهکار تبدیل کرده‌اند.

Vinland Saga

یکی دیگر از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام، انیمه حماسه وینلند (Vinland Saga) می‌باشد که بر اساس حقایق تاریخی Thord Horsehead و دوران پس از حمله وایکینگ‌ها به کشور انگلستان ساخته شده است؛ دوره‌ای که به ندرت در داستان‌های تاریخی و تخیلی به آن پرداخته می‌شود. داستان انیمه زیبای حماسه وینلند، اثری است که صحنه‌های اکشن نفس گیری که ضربان قلب را بالا می‌برند، مبارزه با شمشیر و صحنه‌های پیچیده نبرد زیادی را در خود جای داده است.

داستان انیمه حماسه وینلند در رابطه با جنگجوی جوانی به نام تورفین (Thorfinn) است که قصد دارد از مردی انتقام بگیرد که پدرش را به قتل رسانده است. این خط داستانی همانند نقطه ورود به جنگ و تصمیمات سیاسی است که در نهایت به جنگ در آن زمان ختم شدند. در طول داستان این انیمه شگفت‌انگیز، ما شاهد رشد شخصیتی چشمگیر قهرمان و کارکتر اصلی داستان هستیم که به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده است. دیدن این انیمه حتی برای کسانی هم که به داستان‌های مربوط به وایکینگ‌ها علاقه‌ای ندارند، بدون شک پیشنهاد می‌شود زیرا هرلحظه از آن ارزش تماشا کردن دارد.

Code Geass

انیمه کد گیاس (Code Geass: Lelouch of the Rebellion) به دلیل سیستم قدرتی کارکترهای آن، سکانس‌های اکشن جذاب و داستان سرایی باورنکردنی و یکی از بهترین پیچش‌های داستانی در انیمه‌های تمام دوران‌ها شناخته شده است. داستان این انیمه که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های دیستوپیایی شناخته شده است، در رابطه با یک شاهزاده جوان تبعیدی نابغه به نام Lelouch Lamperouge است که قدرت گیاس (Geass) را به دست می‌آورد. او با استفاده از این قدرت می‌تواند اعمال مردم را کنترل کند. به این ترتیب هر دستوری که بدهد بی چون و چرا اجرا می‌شود.

هدف قهرمان و شخصیت اصلی داستان انیمه کد گیاس، ایجاد دنیایی بهتر با قوانین جدیدی برای خواهرش نانالی (Nunnally) است تا او بتواند در آرامش و با خوشحالی زندگی کند. روند داستان این انیمه به گونه‌ای است که شما را نسبت به هر کارکتری به شک می‌اندازد، جوری که شما نمی‌توانید پی ببرید کدام کارکتر نقش مثبت است و در رابطه با همه چیز حق دارد و کدام یک نقش منفی است و هیچ حقی ندارد. به علاوه همه این‌ها، ثانیه‌های پایانی این داستان نیز به صورت بسیار افسانه‌ای ساخته شده‌اند.

Dororo

دورورو (Dororo) یک انیمۀ ژاپنی جذاب و پرکشش است که بر اساس مانگای قدیمی اوسامو تزوکا خلق شده است. این انیمه توسط استودیو MAPPA و تزوکا پروداکشن ساخته شده و در سال ۲۰۱۹پخش شد. داستان آن در دورۀ سنگوکو (دوره‌ی جنگ‌های داخلی ژاپن) اتفاق می‌افتد و ترکیبی از عناصر تاریخی، فراطبیعی و اکشن است. دورورو داستان پسری به نام هایاکیمارو را روایت می‌کند که پدرش، لرد دایگو کاگهمیتسو، برای به‌دست آوردن قدرت، بدن او را به ۴۸ شیطان فروخته است. در نتیجه، هایاکیمارو بدون چشم، گوش، پوست و حتی صدایش به دنیا می‌آید. اما او با شمشیری خاص و ارادۀ آهنین، به جنگ شیاطین می‌رود تا اندام‌های ازدست‌رفته‌اش را پس بگیرد.

هایاکیمارو در راه گرفتن انتقام خود، با کودکی یتیم و خوش‌قلب به نام دورورو آشنا می‌شود که همراهی وفادار برای او می‌شود. سفر این دو، پر از مبارزه‌های خشن، لحظه‌های احساسی و کشمکش‌های درونی است. هایاکیمارو نه‌تنها با شیاطین، بلکه با گذشته‌ی تاریک خود و پدری بی‌رحم نیز روبه‌رو می‌شود. دورورو نه‌تنها یک انیمۀ اکشن، بلکه داستانی انسانی و تکان‌دهنده است که مخاطب را تا آخرین لحظه مجذوب خود نگه می‌دارد. اگر به انیمه‌های تاریک، تاریخی و پر از هیجان علاقه دارید، دورورو قطعاً گزینه‌ی مناسبی است!

Attack On Titan

یکی دیگر از بهترین انیمه ها با موضوع انتقام، انیمه حمله به تایتان/تایتان مهاجم (Attack on Titan) می‌باشد که به دلیل خط داستانی بسیار هیجان‌انگیز خود که در آن به مضامین عمیقی سیاسی پرداخته است، پیچش‌های داستانی، کارکترهای محبوب و دوست داشتنی، جلوه‌های بصری و همچنین موسیقی‌های نمادین متن، موفق شد در مدت زمان بسیار کوتاهی به موفقیت‌های بی‌سابقه‌ای دست پیدا کند.

داستان انیمه حمله به تایتان در رابطه با تمدنی است که در آن، بشریت به خاطر ترس از ریشه‌کن شدن توسط موجودات غول‌پیکری که در داستان با نام تایتان (Titan) شناخته شده‌اند، در داخل دیوارهایی زندگی می‌کنند تا جانشان در امان باشد. اما زمانی فرا می‌رسد که قسمتی از بیرونی‌ترین دیوار، توسط دو تایتانی که هرگز مشابه‌شان در داستان دیده نشده بود، به کلی ویران می‌شود. با فرو ریختن این دیوار، تایتان‌های دیگر قادر می‌شوند به داخل دیوار نفوذ کنند. با ورود این موجودات غول‌پیکر به داخل دیوارها، بسیاری جان خود را از دست می‌دهند و به همین خاطر نیز، گروهی تصمیم می‌گیرند تا به قیمت جانشان، با این موجودات به مبارزه بپردازند.

Berserk

برسرک (Berserk) یکی از تأثیرگذارترین و تاریک‌ترین آثار در دنیای مانگا و انیمه است که توسط کنتارو میورا خلق شده ‌است. این اثر حماسی-تاریک در ژانرهای فانتزی سیاه، وحشت و درام روان‌شناختی ساخته شده است و داستانی فراموش‌نشدنی از انتقام، جنون و مبارزه با سرنوشت را روایت می‌کند.

داستان حول محور گاتس، مزدوری تنها و خشمگین می‌چرخد که با شمشیر عظیم خود به نام «دراگون اسلیر» در دنیایی پر از تاریکی و اهریمن می‌جنگد. گاتس که از کودکی در میدان جنگ بزرگ شده ‌است، ابتدا به گروه «یاغیِ عقاب» به رهبری گریفیث می‌پیوندد، اما خیانت گریفیث و وقایع پس از آن، زندگی او را برای همیشه دگرگون می‌کند. برسرک با کاوش در مفاهیمی مانند تقدیر در برابر ارادهٔ آزاد، رنج انسان و وسوسهٔ قدرت، داستانی فلسفی و نفس‌گیر خلق کرده‌ است. خشونت خالص و صحنه‌های روان‌آزارانه، همراه با شخصیت‌پردازی عمیق، این اثر را به یکی از تاریک‌ترین و درعین‌حال جذاب‌ترین داستان‌های ژاپنی تبدیل کرده‌است. اگر عاشق داستان‌های خشن، فلسفی و پر از هیجان هستید، تماشای برسرک تجربه‌ای است که نباید از دست بدهید. این اثر نه‌تنها یک مانگا، بلکه یک سفر عمیق به تاریکی‌های روح انسان است.