best fantasy anime of the last 5 years
1%
  • 0/10

نگاهی به بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر

آثاری بدیع و چالش‌برانگیز

نگاهی به بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر ۰ ۲۹ دی ۱۴۰۴ انیمه کپی لینک

شخصیت‌پردازی عمیق، طرح‌های داستانی هوشمندانه و تم‌های فلسفی در کانون توجه بهترین انیمه های فانتزی قرار گرفته‌اند.

در پنج‌سال گذشته، ژانر فانتزی در انیمه شاهد خلق آثاری بدیع و چالش‌برانگیز بوده است. بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر با فراتر رفتن از کلیشه‌های رایج، به خلق جهان‌هایی پیچیده و چندبُعدی روی آورده‌اند که در آن‌ها مرز میان خیر و شر اغلب محو شده است. شخصیت‌پردازی عمیق، طرح‌های داستانی هوشمندانه و تم‌های فلسفی در کانون توجه قرار گرفته‌اند. از سوی دیگر، پیشرفت‌های چشمگیر در کیفیت انیمیشن و موسیقی متن، به غنای حسی این تجربیات دیداری افزوده‌اند. در مجموع، فانتزی معاصر انیمه نه‌تنها مخاطب را سرگرم می‌کند، بلکه او را به تفکر و تأمل فرا می‌خواند.

Dorohedoro

انیمه دوروهه‌دورو (Dorohedoro) در رابطه با دنیایی عجیب و غریب است. مسئله‌ای که در رابطه با این انیمه وجود دارد این است که تنها زمانی که به سیر وقوع اتفاقاتی که در این دنیا رخ می‌دهند به خوبی دقت داشته باشید می‌توانید آنها را درک کنید؛ در غیر این صورت، ارتباط گرفتن با خط داستانی آن ممکن است برای برخی از افراد دشوار باشد. در داستان این انیمه، یک کارکتر مرد به نام Caiman که سری مارمولک مانند دارد، در جستجوی یک جادوگر است. داستان از جایی آغاز می‌شود که قهرمان و شخصیت اصلی این داستان، به جادوگری حمله می‌کند که سعی دارد جادوی خود را بر روی انسان های معمولی آزمایش کند.

جادوگران همواره در شهرهایی با محلات پرجمعیت و فقیرنشین ظاهر می‌شوند تا بتوانند جادوهای خود را بر روی ساکنان آن مناطق اجرا کنند. هر زمانی هم که این جادوگران بر سر راه Caiman قرار می‌گیرند، این کارکتر مارمولک‌مانند، آن‌ها را می‌گیرد تا سرشان را داخل دهانش بگذارد. زمانی که این جادوگران در داخل دهانش قرار گرفته‌اند، مجبور می‌شوند به صورت یک انسان نگاه کنند تا وقتی که آن انسان بگوید آیا او همان جادوگری است که به دنبالش می‌گردد یا نه. قهرمان و شخصیت اصلی این داستان قصد دارد به انجام دادن این کار خود تا زمانی ادامه دهد که فرد مورد نظرش را پیدا کند.

The Case Study of Vanitas

انیمه‌ی «مطالعه‌ی موردی وانیتاس» که بر پایه‌ی مانگایی به همین نام ساخته شده، داستانی منحصربه‌فرد را در پس‌زمینه‌ای ویکتوریایی و فانتزی روایت می‌کند. این اثر با ترکیب هوشمندانه‌ی ژانرهای گوتیک، تاریخی و فراطبیعی، مخاطب را به دنیایی می‌برد که در آن خون‌آشام‌ها نه افسانه، بلکه موجوداتی واقعی با هویتی پیچیده هستند. محور اصلی داستان، وانیتاس، بشری اسرارآمیز است که با به‌کارگیری کتابی شیطانی مدعی درمان خون‌آشام‌هایی می‌شود که توسط نفرینی به نام «نفرین وانیتاس» تهدید می‌گردند. همراهی ناخواسته‌ی او با نو، خون‌آشامی نجیب‌زاده، بستری غنی از تضادها و تعاملات جذاب را شکل می‌دهد.

انیمه مطالعه‌ی موردی وانیتاس که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر شناخته شده است، با تکیه بر شخصیت‌پردازی عمیق و روابط پویا میان قهرمانانش، فراتر از یک نبرد خیر و شر رفته و مفاهیمی چون هویت، سرنوشت، حقیقت و دروغ را با ظرافت می‌کاود. انیمیشن چشم‌نواز و موسیقی متن گیرای آن، به‌ویژه در صحنه‌های اکشن و احساسی، بر غنای تجربه‌ی بیننده می‌افزاید. «مطالعه‌ی موردی وانیتاس» با خلق جهانی زیبا و تاریک، داستانی چندلایه ارائه می‌دهد که نه‌تنها علاقه‌مندان به ژانر را مجذوب خود می‌کند، بلکه با پرداختی فلسفی، درگیری‌های درونی و بیرونی شخصیت‌هایش را به شکلی تأمل‌برانگیز به تصویر می‌کشد.

Hell’s Paradise

در بهار سال دوهزار و بیست و سه تعداد کمی از انیمه‌هایی که منتشر شد با استقبال جهانی روبه‌رو شد. انیمه “بهشت جهنمی” (Hell’s Paradise) که به عنوان یکی یگر از بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر شناخته می‌شود، بر اساس یک مانگا در ژانر شونن ساخته شده است که در رابطه با گروهی از مجرمان است که به اعدام محکوم شده‌اند. این افراد به یه یک جزیره مرموز فرستاده می‌شوند که مملو از هیولاها و گیاهان ترسناک است، تا اکسیر زنگی را پیدا کنند.

هر محکومی که بتواند اکسیر زندگی را پیدا کند، در نهایت تبرئه و آزاد می‌شود. در کنار این محکومان، جلادانی نیز فرستاده می‌شوند تا جان هرکسی را که برخلاف قوانین عمل کرد، بلافاصله بگیرند. گابیمارو (Gabimaru) یکی از این مجرمان است که در مبارزه از توانایی‌های ترسناکی بهره برده است. او می‌خواهد به هر قیمتی آن اکسیر را پیدا کند زیرا دلیلی برای زنده ماندن دارد و آن هم همسرش است. در این انیمه، صحنه‌های اکشن فراوانی از مبارزات وجود دارد که در آن کارکترهای زیادی با خشن‌ترین روش‌های ممکن به قتل می‌رسند.

Dandadan

بدون‌شک، «دان‌دادان» را می‌توان یکی از پربیننده‌ترین و بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر دانست. جایگاه نسبتاً پایین‌تر آن در برخی رده‌بندی‌ها نه تنها از کیفیت آن نمی‌کاهد، بلکه خود گواهی است بر قدرت بی‌نظیر و رقابت سنگین صنعت انیمه در این دوره. داستان در فصل دوم، دقیقاً از جایی دنبال می‌شود که فصل اول به پایان رسید: «اوکارون» و «مومو» در ادامه مأموریت فراطبیعی خود برای نجات «جی‌جی» از چنگال «چشم‌شیطانی»، با ماجراهای پرمخاطره‌تر و رویارویی‌های حیرت‌انگیزتری روبه‌رو می‌شوند.

دان‌دادان که از سوی پایگاه‌های معتبری مانند «کولایدر» به عنوان دومین انیمه برتر سال ۲۰۲۴ برگزیده شده بود، اگرچه در رتبه‌بندی سال ۲۰۲۵ جایگاهی پایین‌تر یافت، اما کوچک‌ترین افتی در کیفیت ساخت و جذابیت محتوایی خود تجربه نکرده است. هر دو فصل از حیث انرژی روایی، انیمیشن‌سازی خیره‌کننده، صحنه‌های نبرد نفس‌گیر و ترکیب عالی ژانرهای کمدی، درام و اکشن در سطحی یکسان و عالی قرار دارند. قدرت سال ۲۰۲۵ صرفاً نشان‌دهنده افزایش کیفیت کلی آثار رقیب است. قوس داستانی «چشم‌شیطانی» از آغاز تا پایان، اثری هیجان‌انگیز و مملو از لحظات احساسی بود و به وضوح ثابت کرد که «دان‌دادان» به یکی از برترین مجموعه‌های شونن نسل جدید تبدیل شده‌ است.

Heaven Official’s Blessing

انیمه‌ی «برکت مقام آسمانی» اقتباسی درخشان از رمان دنباله‌دار محبوب چینی است که در ژانر شین‌شیا (فانتزی مبتنی بر اساطیر چینی) جای می‌گیرد. این اثر، داستان «شی ‌لیان»، شاهزاده‌ای سابق را روایت می‌کند که پس از هشت قرن تبعید و تحقیر، برای بار سوم به مقام و جایگاه آسمانی خود بازمی‌گردد. با این حال، بازگشت او به بهشت با شوکی بزرگ همراه می‌شود: او اکنون بداقبال‌ترین و بدهی‌دارترین خدای تمامی اعصار است. سفر او برای کشف رازهایی که گذشته‌اش را فراگرفته و بازیابی جایگاه واقعی‌اش، هسته‌ی اصلی این داستان پیچیده و پرکشش را تشکیل می‌دهد.

زیبایی انیمه تنها در پیرنگ غنی و جهان‌سازی استادانه‌اش خلاصه نمی‌شود، بلکه در پرورش رابطه‌ی عمیق و تدریجی میان شخصیت اصلی و «هوا چنگ»، ارباب ارواح قدرتمند و مرموز، به اوج خود می‌رسد. روایت داستان با ترکیبی از صحنه‌های پرحادثه، طنز ظریف و لحظات احساسی عمیق پیش می‌رود.

Lord of Mysteries

«ارباب اسرار» که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر شناخته شده است، یکی از آن انیمه‌های نادر است که شما را به دنیایی پر از رمز و راز، توطئه‌های پیچیده، و جادویی تاریک می‌برد. داستان حول محور «کلاین مورتی» می‌چرخد، مردی که در بدن فردی غریبه در جهانی عجیب و ویکتوریایی بیدار می‌شود. این جهان پر از فرقه‌های مخفی، موجودات فراطبیعی، و قدرتی است که در سایه‌ها کمین کرده‌اند. چیزی که «ارباب اسرار» را خاص می‌کند، فضای منحصربه‌فرد آن است. این انیمه با ترکیب عناصر داستان‌های معمایی، ترس، و فانتزی تاریک، تجربه‌ای جذاب و پرکشش خلق می‌کند. کلاین مورتی، به‌عنوان یک تازه‌وارد در این دنیای پر از خطر، باید هم هوشمندانه عمل کند و هم اسرار این جهان را کشف کند تا زنده بماند. 

طراحی هنری انیمه با جزئیات دقیق و فضاسازی تاریک و ویکتوریایی، بیننده را کاملاً در دنیای داستان غرق می‌کند. موسیقی متن نیز به این حس و حال مرموز و پرتنش می‌افزاید و هر لحظه را پر از تعلیق نگه می‌دارد. اگر عاشق داستان‌های پر از توطئه، شخصیت‌های پیچیده، و دنیاهای تاریک و جادویی هستید، «ارباب اسرار» قطعاً انیمه‌ای است که نباید از دست بدهید.

The Boy and the Heron

پسر و حواصیل (The Boy and the Heron) آخرین شاهکار انیمیشنی هایائو میازاکی، کارگردان افسانه‌ای استودیو جیبلی است که در سال ۲۰۲۳ منتشر شد. این فیلم که در ژاپن با عنوان “چگونه زندگی می‌کنی؟” شناخته می‌شود، یک داستان خیال‌انگیز و عمیقاً نمادین درباره‌ی سوگ، رشد و کشف خود است.

داستان حول محور ماهیتو، پسر نوجوانی می‌چرخد که پس از از دست دادن مادرش در جنگ جهانی دوم، به همراه پدرش به خانه‌ای روستایی نقل مکان می‌کند. در این مکان، او با یک حواصیل عجیب و مرموز آشنا می‌شود که او را به دنیایی فراواقعی و پر از رمز و راز هدایت می‌کند. این سفر، تمثیلی زیبا از فرآیند پذیرش فقدان و گذار از کودکی به بزرگسالی است. میازاکی در این اثر همچون دیگر کارهایش، از انیمیشن دست‌ساز با جزئیات خیره‌کننده استفاده کرده است. هر فریم از این فیلم گویی تابلویی نقاشی شده است که مخاطب را به دنیایی پر از شگفتی‌های بصری می‌برد. دنیای فانتزی فیلم با موجودات خیالی و معماری‌های رویایی، یادآور بهترین آثار میازاکی مانند “شهر اشباح” و “همسایه من توتورو” است. پسر و حواصیل نه تنها یک انیمیشن، بلکه تجربه‌ای فلسفی و عاطفی است که بیننده را به تأمل درباره‌ی مفاهیمی چون زندگی، مرگ و پیوندهای انسانی وا می‌دارد. موسیقی متن زیبای جو هیسایشی نیز به عمق این تجربه می‌افزاید.

Chainsaw Man

مجموعه‌ی «مرد اره‌ای» به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر، در سال ۲۰۱۸ و در صفحات مجله شونن جامپ ظاهر شد و بلافاصله جهان انیمه و مانگا را طوفانی کرد. با این وجود، فصل اول انیمه با وجود محبوبیت چشمگیر مانگا، با واکنش‌های متفاوت و حتی تقسیم‌بندی میان مخاطبان روبرو شد. حقیقت این است که «مرد اره‌ای» بسیار فراتر از داستان یک جوان هوسران در نبرد با موجودات اهریمنی است، اما هواداران انیمه هنوز به درستی از این حقیقت آگاه نیستند. از آنجا که اقتباس استودیو MAPPA تنها حدود یک‌سوم از محتوای مانگا را در بر می‌گرفت، در واقع فرصت کافی در اختیار مخاطبان قرار نگرفت تا درک کاملی از مسیری که «مرد اره‌ای» در پیش گرفته است، پیدا کنند. متأسفانه، بسیاری از بینندگان با این تصور از اثر فاصله گرفتند که این سریال صرفاً درباره‌ی یک نوجوان سبک‌مغز و شهوت‌زده با یک اره‌برقی روی سرش است.

در نگاهی ظاهری شاید این توصیف درست باشد، اما مجموعه مرد اره‌ای رازهای خود را در ادامه‌ی داستان فاش می‌کند و به کاوش در این موضوع می‌پردازد که چگونه دردهای مربوط به دوران کودکی، جوانان دارای توقف رشد عاطفی را تحت تأثیر قرار داده و آنان را به اهدافی برای اعضای فاسد جامعه و نهادهای تباه تبدیل می‌کند. این اثر، لایه‌های پنهان بسیاری دارد که با پیشرفت داستان آشکار می‌شوند.

Delicious in Dungeon

انیمه‌ی «خوشمزه در سیاه‌چال» به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های فانتزی نیم‌دهه اخیر، همانند بسیاری از مجموعه‌های پرطرفدار انیمه و مانگا، ممکن است در نگاه اول از آن دسته پیش‌زمینه‌های سطحی برخوردار نباشد که عموماً هواداران به دنبال آن هستند. با این حال، این اثر بسیار فراتر از صرفاً پخت‌وپز غذاهای عجیب و فانتزی است. در حقیقت، این مجموعه با بهره‌گیری از ماجراجویی‌های سرگرم‌کننده و سبک اولیه‌ی خود، مخاطب را ترغیب می‌کند تا به شخصیت‌های داستان علاقه‌مند و دلبسته شود.

پس از آنکه مخاطب با این تصور جذب می‌شود که «خوشمزه در سیاه‌چال» یک انیمه‌ی آرامش‌بخش و ساده خواهد بود، با پیشروی گروه اصلی در اعماق سیاه‌چال، با دنیایی تاریک‌تر و روایتی پیچیده‌تر مواجه می‌شود. تماشاگرانی که در انتظار یک داستان فانتزی صرفاً دل‌نشین و عجیب هستند، به زودی درمی‌یابند که خوردن یک وعده غذا، به راستی “امتیازی برای زندگان” است، همان‌گونه که لایوس در طول سفرهایشان بدان اشاره می‌کند. این اثر به‌طور ماهرانه‌ای مفاهیم ظریف و اغلب تلخ بقا، فداکاری و ارزش زندگی را در قالب یک کمدی ماجراجویانه به تصویر می‌کشد.

Frieren: Beyond Journey’s End

فریرن، انیمه و مانگایی ژاپنی بر پایهٔ مجموعه‌مانگای نوشتهٔ «کانهه یامادا» و طراحی‌شده توسط «تسوکاسا آبه»، داستانی عمیق و تأمل‌برانگیز را روایت می‌کند. این اثر، دنبالهٔ زندگیِ فریرن، جادوگری اِلف با عمری طولانی، پس از شکستِ اربابِ شیطان و پایان یافتنِ سفرِ قهرمانانه‌اش است. فریرن که زمانی عضو گروهی از ماجراجویان بود، اکنون با گذشتِ دهه‌ها، بازماندگانِ آن دوران را می‌بیند و درمی‌یابد که برای انسان‌ها، زمان به‌سرعت می‌گذرد. این داستان، زیباییِ گذرا بودنِ زندگی و اهمیتِ لحظه‌ها را از نگاهِ موجودی نامیرا مانندِ او بررسی می‌کند. 

با نگاهی فلسفی و آرام، فریرن به بازخوانیِ خاطراتِ گذشته می‌پردازد و در عینِ حال، سفرِ تازه‌ای را آغاز می‌کند تا معنای واقعیِ زندگی، دوستی و اندوهِ از دست‌دادن را درک کند. این اثر با ترکیبِ عناصرِ فانتزی و درامِ انسانی، مخاطب را به تفکر دربارهٔ ارزشِ زمان و روابطِ انسانی دعوت می‌کند. طراحی‌های ظریف، شخصیت‌پردازیِ قوی و فضاسازیِ منحصر‌به‌فرد، فریرن را به یکی از آثار متمایز ژانرِ فانتزی تبدیل کرده‌است. اگر به داستان‌هایی با عمقِ عاطفی و مفاهیمِ انسانی علاقه دارید، این اثر قطعاً برای شما جذاب خواهد بود. فراسوی پایانِ سفر نه‌تنها یک ماجراجوییِ فانتزی، بلکه تأملی زیبا بر ماهیتِ گذرای زندگی است.



مطالب مرتبط

دیگران نیز خوانده‌اند

نظرات

دیدگاه خود را اشتراک گذارید

0 دیدگاه
جدیدترین
قدیمی‌ترین بیشترین رای
Inline Feedbacks
View all comments