0/10

بهترین انیمه ها برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید

همراهانی همدل با نگاهی لطیف

0/10 ۰ 1 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک

بهترین انیمه ها برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید آن‌هایی هستند که راه حل فوری ارائه نمی‌دهند؛ بلکه تنها می‌گویند: “تو تنها نیستی.”

بهترین انیمه‌ هایی که برای لحظات دشوار عاطفی خلق شده‌اند، اغلب نقش یک همراه همدل را بازی می‌کنند. برخی از این آثار، با روایت‌های عمیقاً انسانی و شخصیت‌های آسیب‌پذیر، آینه‌ای از احساسات ما می‌شوند. آن‌ها با نشان دادن درد، از دست دادن و مبارزه، فضایی امن برای رهاسازی احساسات فراهم می‌کنند. گریه‌ای که این داستان‌ها برمی‌انگیزند، مانند یک پاک‌سازی روانی عمل می‌کند و پس از آن، بیننده اغلب سنگینی کمتری را در سینه احساس می‌کند.

در سوی دیگر، انیمه‌هایی قرار دارند که با نگاهی لطیف و طنازانه، خود را در دل بیننده جای می‌کنند. این آثار با نمایش ساده‌ترین زیبایی‌های زندگی—یک فنجان چای گرم، پیوند دوستی، یا آرامش طبیعت—به آرامی لبخند را به لب‌ها بازمی‌گردانند. آن‌ها جهان را نه با شعار، بلکه با مهربانی و گرمایی اصیل، قابل‌تحمل‌تر تصویر می‌کنند و نوری ملایم به درون تاریکی می‌تابانند. در هر دو حالت، این داستان‌ها نه قضاوت می‌کنند و نه راه حل فوری ارائه می‌دهند؛ بلکه تنها می‌گویند: “تو تنها نیستی.”

March Comes in Like a Lion

انیمه March Comes in Like a Lion به کارگردانی آکییوکی شینبو، یکی از عمیق‌ترین و احساس‌برانگیزترین انیمه‌های دهه اخیر است. این داستان که بر اساس مانگای مشهور «چیکا اومینو» ساخته شده، زندگی «رِی کیریاما»، نابغه‌ی جوان شوگی (شطرنج ژاپنی)، را روایت می‌کند که درگیر تنهایی، غم و فشارهای ناشی از شهرت زودهنگام است. آنچه این انیمه را خاص می‌کند، ترکیب بی‌نظیر روان‌کاوی شخصیت‌ها با تصاویر نمادین و فضاسازی‌های هنرمندانه است. زوایای خلاقانه، پالت رنگی منعطف (که بین دنیای خاکستری رِی و گرمای خانواده کاواموتو در نوسان است) و سکوت‌های معنادار، همگی به غنای روایی داستان می‌افزایند. شخصیت‌پردازی‌های چندلایه طوری طراحی شده‌اند که مخاطب را به دنیای درونی آن‌ها وصل می‌کند.

در انیمه March Comes in Like a Lion به موضوعاتی مانند افسردگی، خانواده‌ی ناکارآمد، رقابت سالم و کشف معنای زندگی، با ظرافتی کم‌نظیر پرداخته شده‌ است. حتی صحنه‌های شوگی بهانه‌ای است برای کندوکاو در مبارزات انسانی: ترس از شکست، اشتیاق برای اثبات خود و ارزش ارتباطات انسانی. این انیمه مانند یک قطعه موسیقی ملایم است که گاه با نوایی غمگین و گاه با امیدی لطیف، قلب مخاطبان خود را می‌نوازد. این اثر نه فقط یک انیمه، بلکه تجربه‌ای انسانی است که مدت‌ها پس از تماشا در ذهن می‌ماند.

Laid-Back Camp

انیمه Laid-Back Camp یکی دیگر از بهترین انیمه هایی است برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید. این داستان بیننده را به دنیای آرام چادر زدن زیر ستاره‌ها دعوت می‌کند. داستان حول محور «رین شیما»، یک کارکتر تنها و مستقل، و «نادشیکو کاگامیهارا»، دختری پرانرژی و شاد می‌چرخد که پس از نقل مکان به استان یاماناشی، لذت ماجراجویی در طبیعت را کشف می‌کند. این دو به همراه دوستانشان در «باشگاه فعالیت‌های فضای باز»، به اردوگاه‌های خوش‌منظره سفر می‌کنند، غذای گرم کنار آتش می‌خورند و بر اساس عشق مشترکشان به طبیعت با همدیگر ارتباط برقرار می‌کنند.

ویژگی که انیمه «Laid-Back Camp» را خاص می‌کند، فضای آرامش‌بخش آن است. مناظر نفسگیر، جزئیات وسایل کمپینگ و موسیقی ملایم آن، حس آرامش خالصی به بیننده القا می‌کنند و به همین خاطر نیز، نام این انیمه جایگاه خاصی را در لیست بهترین انیمه‌ های ژانر برشی از زندگی به خود اختصاص می‌دهد. داستان جشنی از دوستی، کشف خود و لذت‌های کوچک زندگی است. خط داستانی آن به بینندگان خود یادآوری می کند که شادی را می‌توان در لحظات ساده پیدا کرد.

Clannad

بر اساس رمان تصویری سال ۲۰۰۴ و مشهور به اثری که گاه جویبارهای اشک را جاری می‌سازد، «کلناد» و به ویژه دنبالهٔ آن، «کلناد: داستان پس از آن»، از سنگ‌بناهای بی‌چون‌وچرای ژانر برشی از زندگی محسوب می‌شوند. مجموعه حول محور «تومویا اوکازاکی»، دانش‌آموز دبیرستانی می‌گردد که به شکلی تصادفی و غریزی، با دخترانی ارتباط می‌یابد که هر یک با مسئله یا راز شخصی دست‌به‌گریبان هستند.

فصل اول، یک درام روزمره‌ی قابل قبول است که وظیفهٔ معرفی و بنا نهادن شخصیت‌های اصلی را به‌خوبی انجام می‌دهد. اما نقطهٔ اوج و عامل ماندگاری این اثر، «کلناد: داستان پس از آن» است که زندگی تومویا و ناگیسا را در سال‌های پس از دبیرستان دنبال می‌کند. درحالی‌که بیشتر آثار ژانر برشی از زندگی، معمولاً بر دورۀ خاصی (معمولاً کودکی یا نوجوانی) متمرکز می‌شوند، کلناد از این چارچوب فراتر می‌رود. این اثر، مخاطب را به سفری طولانی‌مدت می‌برد و فرآیند رشد، دگرگونی، یافتن عشق، تحمل رنج و تجربهٔ فقدان را با جزئیاتی عمیق و احساسی به تصویر می‌کشد. «داستان پس از آن» با شجاعتی کم‌نظیر، چالش‌های ورود به بزرگسالی، مسئولیت‌های شغلی، دشواری‌های تشکیل خانواده و تلخی‌های زندگی واقعی را پیش روی شخصیت‌ها و مخاطب قرار می‌دهد.

Your Lie in April

انیمه Your Lie in April یکی دیگر از بهترین انیمه هایی است برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید. این انیمه به دلایل بسیاری موفق به جذب بینندگان بی‌شماری شده است. داستان این انیمه در رابطه با دو نابغه موسیقی به نام‌های کوسی آریما (Kousei Arima) و کائوری میازونو (Kaori Miyazono) است. کوسی که پس از مرگ مادرش از اختلال افسردگی رنج می‌برد، اشتیاق خود را به نواختن پیانو از دست داده است و از فعالیت در زمینه موسیقی کناره‌گیری کرده است. به همین خاطر نیز، او در ابتدای داستان، تنها به عنوان یک دانش‌آموز دبیرستانی معمولی زندگی خود را سپری می‌کند که آینده‌ای نامعلوم در پیش دارد.

کارکتر کوسی زمانی که به طور اتفاقی صدای موسیقی کائوری میازونو را می‌شنود که با حس بسیار آزادانه‌ای ویولون می‌نوازد، اشتیاق خود به موسیقی را بار دیگر به دست می‌آورد. کائوری که یک ویولونیست بسیار غیرعادی و عجیب و غریب است، به کوسی اصرار دارد تا بار دیگر، پیانو بنوازد و او را در نواختن ویولون همراهی کند. مسیری که کوسی برای بهبود یافتن طی می‌کند، بسیار سخت و طولانی است. اما با این حال، در طول این مسیر، زیبایی، لطافت و شادی را نیز تجربه می‌کند.

Violet Evergarden

انیمه وایولت اورگاردن (Violet Evergarden) به خوبی ثابت کرده است که چگونه دنیای انیمه، تنها نمایش صحنه‌های چشمگیر اکشن نیست. این انیمه خارق‌‌العاده که به عنوان یکی دیگر از سری های انیمه ای با بهترین انیمیشن شناخته شده است، برای بیان احساسات و عواطف درونی شخصیت‌ها، صحنه‌ها و مناظر زیبایی را به صورت فوق‌العاده‌ای به تصویر کشیده است. سکانس‌های این انیمه، از آب‌های جاری گرفته تا شب‌های پرستاره و معماری که در طراحی خانه‌های آن بکار گرفته شده است، همه و همه با کوچکترین جزئیات طراحی شده‌اند.

شخصیت اصلی انیمه وایولت اورگاردن، دختر جوانی است که در گذشته، در طول یک جنگ چهار ساله، از او به عنوان یک ماشین کشتار استفاده شده است. او پس از اینکه هر دو دست خود را از دست می‌دهد و آنها را با پروتزهای فلزی جایگزین می‌کند، باید یاد بگیرد که به عنوان یک مولف پنهان به جامعه برگردد. در داستان این انیمه زیبا، ویولت با افراد مختلف آشنا می‌شود و سعی می‌کند احساسات آنها را درک کند.

Welcome to the N.H.K

«خوش آمدید به ان‌اچ‌کی» به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه ها برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید، داستانی منحصر به فرد و فراموش‌نشدنی ارائه می‌دهد که با ترکیب سیاه‌نمایی اجتماعی، طنز تلخ و روان‌کاوی عمیق، زندگی ساتو تاتسوهیرو، جوانی منزوی را روایت می‌کند. این اثر که بر اساس رمانی از تاتسوهیکو تاکیموتو ساخته شده، پنجره‌ای بی‌رحم اما صادقانه را به دنیای تنهایی، توهمات و مبارزات درونی یک فرد گوشه‌گیر می‌گشاید. ساتو که ماه‌هاست خانه‌نشین شده، با توهمات توطئه‌آمیز (مثل باور به وجود «سازمان ان‌اچ‌کی» که مسئول انزوای اوست!) و اعتیاد به بازی‌ها و انیمه‌ها زندگی می‌کند.

جالب است بدانید که داستان Welcome To The NHK دارای شخصیت‌های چندبعدی می‌باشد که هر یک از آن‌ها نماینده‌ای از آسیب‌های جامعهٔ مدرن می‌باشند؛ از میساکی ناکاهارا، دختری مرموز که ادعا می‌کند می‌تواند ساتو را «درمان کند»، تا یامازاکی، دوست اوتاکوی ساتو. «خوش آمدید به ان‌اچ‌کی» انیمه‌ای نیست که بخواهید برای فرار از واقعیت تماشا کنید، بلکه آینه‌ای خشن است که ممکن است شما را با تاریکی‌های درون خود روبه‌رو کند. با این حال، این اثر با وجود لحظات تاریکش، در نهایت پرتوهای کوچکی از امید را نیز نشان می‌دهد.

A Place Further Than the Universe

انیمه‌ی «مکانی دورتر از کیهان» اثری است که زیبایی ساده‌ی بلندپروازی نوجوانی و قدرت دوستی را با مهارتی استثنایی به تصویر می‌کشد. این مجموعه داستان چهار دختر دبیرستانی با شخصیت‌های کاملاً متفاوت را روایت می‌کند که به دلایل خاص خود، برای پیوستن به یک اکتشاف علمی غیرمنتظره متحد می‌شوند: سفر به قطب جنوب. هسته‌ی مرکزی داستان بر شانه‌ی ماری تاماکی، دختری محتاط و در جست‌وجوی هدف، قرار دارد که با شینای کوبایاشیاری، فردی مصمم برای دنبال کردن ردپای مادر گمشده‌اش در قطب، همراه می‌شود. روایت با ترکیبی مسحورکننده از طنز، لحظات احساسی صادقانه و هیجان یک ماجراجویی بزرگ پیش می‌رود.

نیروی واقعی انیمه مکانی دورتر از کیهان در شخصیت‌پردازی عمیق و رشد قابل‌لمس هر یک از این دختران نهفته است. انیمه به عنوان یکی دیگر از انیمه هایی که هیچ قسمت ناموفقی نداشته است نشان می‌دهد که چگونه این سفر فراتر از یک مقصد جغرافیایی، سفری درونی برای غلبه بر ترس‌ها، کشف توانایی‌های پنهان و ایجاد پیوندهایی ناگسستنی است. انیمیشن زنده و موسیقی الهام‌بخش، شکوه و خطرات طبیعت بکر و همچنین شگفتی کشف ناشناخته‌ها را با وضوحی خیره‌کننده منتقل می‌کنند.

Mushishi

«موشی-شی» (Mushi-Shi) یکی از آن آثار کم‌نظیری است که ژانر برشی از زندگی را از قالب‌های متعارف مدرن و مدرسه‌ای خود رها ساخته و به قلمرویی شاعرانه، باستانی و عرفانی می‌برد. داستان این انیمه که به عنوان یکی دیگر از انیمه هایی با جهان سازی خیره‌کننده شناخته شده است، در گذشته‌ای نامشخص و عمدتاً در روستاهای دورافتاده و طبیعت بکر ژاپن جریان دارد و با دنبال کردن سفرهای «گینکو»، قهرمان تک‌رو و آرام اثر، در هر فصل چشم‌انداز تازه‌ای از مناظر خیره‌کننده و اسرارآمیز را به نمایش می‌گذارد.

عنوان اثر به موجوداتی به نام «موشی» اشاره دارد که هستی‌های روح‌گون و باستانی‌اند و در مرز بین جهان ملموس و ناملموس در جریان هستند. این موجودات نه خوب‌اند و نه بد؛ صرفاً بخشی از نظم طبیعی پیچیده‌ای هستند که اغلب از درک انسان خارج است. گینکو، به عنوان یک «موشی-شی» (دانشمند موشی)، نه یک قهرمان مبارز، بلکه یک مشاهده‌گر و واسطه‌ی فهیم است. هدف اصلی او نه نابودی، بلکه درک این موجودات و یافتن راه‌حل‌هایی هماهنگ با طبیعت برای تعارضات گاه‌به‌گاه میان موشی و انسان است. این رویکرد فلسفی، اثر را از بیشتر انیمه‌های فراطبیعی متمایز می‌سازد.

Fruits Basket

انیمه Fruits Basket به عنوان یکی دیگر از بهترن انیمه ها برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید، به طرز ماهرانه‌ای، درام و کمدی را در خط داستانی خود جای داده است. کارکتر تورو هوندا (Tooru Honda) کسی است که زندگی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. زمانی که این کارکتر به خانواده سوما (Souma) نقل مکان می‌کند، همه چیز به صورت غیرمنتظره‌ای دچار تحول می‌شود. با اعضای خانواده سوما همانند بت در مدرسه رفتار می‌شود؛ با این حال، اعضای این خانواده، حقیقت شوکه کننده‌ای را از دیگران پنهان کرده‌اند.

داستان‌هایی که یک مثلث عشقی را روایت می‌کنند آنقدر جالب نیستند زیرا در بیشتر موارد، رابطه بین دو نفر از آنها به طرز آشکاری قوی‌تر از دیگری است و به همین خاطر نیز به راحتی می‌توان نتیجه آن را پیش بینی کرد؛ با این حال استثنائاتی هم وجود دارد که انیمه Fruits Bascket یکی از آن‌هاست. همه کارکترهای این داستان، به گونه‌ای طراحی شده‌اند که باید بر مشکلات عاطفی و ذهنی بسیار جدی غلبه کنند؛ با این وجود، این شخصیت‌ها، از انجام هیچ تلاشی برای رسیدن به رویاهای خود دریغ نمی‌کنند.

Orange

یکی دیگر از بهترین انیمه ها برای زمانی که احساس افسردگی می‌کنید، انیمه شناخته شده با نام “Orange” است. این انیمه که در ابتدا همانند یک داستان عاشقانه و معمایی معمولی به نظر می‌رسد، تنها پس از گذشت چند قسمت از آن، مشخص می‌شود که در داستان این انیمه به بررسی مسائل عمیقی پرداخته شده است؛ مسائلی همچون اهمیت سلامت روان، غم و اندوه، خودکشی و همچنین احساس تنهایی که در خط داستانی این انیمه به بهترین شکل ممکن مورد بررسی قرار گرفته‌اند.

قهرمان و شخصیت اصلی خط داستانی انیمه Orange کسی است که با نام «ناهو» شناخته شده است. داستان از جایی شروع می‌شود که ناهو یک نامه از آینده خود دریافت می‌کند که در آن نوشته شده است او از “کاکرو”، همکلاسی انتقالی جدیدش، مراقبت کند و سعی کند تا او از زندگی‌اش لذت ببرد زیرا که در آینده‌ای نه چندان دور قرار است جان خود را از دست بدهد. ناهو در ابتدا با بی‌میلی این کار را انجام می‌دهد. اما در ادامه متوجه می‌شود که القای حس خوب به کسی که از زندگی دست کشیده است، به هیچ عنوان، کار راحتی نیست.