نگاهی به بهترین انیمه های استودیو ماپا
1%
  • 0/10

نگاهی به بهترین انیمه های استودیو ماپا

قلمروی موضوعات تاریک، پستمدرن و فلسفی

نگاهی به بهترین انیمه های استودیو ماپا ۰ 6 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک

بهترین انیمه های استودیو ماپا اغلب بر پرداخت شخصیت‌های پیچیده، خاکستری و دارای تضادهای درونی متمرکزند. داستان‌ها جسارت ورود به قلمروی موضوعات تاریک، پستمدرن و فلسفی را دارند.

استودیویی که امروز با نام MAPPA شناخته می‌شود، به واسطه تولید آثاری که مرزهای بصری و روایی انیمیشن ژاپنی را جابجا می‌کنند، به چهره‌ای پیشرو در صنعت بدل گشته است. بهترین انیمه های استودیو ماپا را می‌توان نه با نام، که با مجموعه‌ای از کیفیت‌های مشترک و بی‌نظیرشان شناخت. این آثار با فیلمبرداری پویا، سینماتیک و پر از حرکت‌های دوربین هوشمندانه مشخص می‌شوند که عمق میدان و حس غوطه‌وری خارق‌العاده‌ای به صحنه‌ها می‌بخشند. اما نقطه اوج شناسنامه بصری این استودیو، در کارگردانی بی‌پروای صحنه‌های اکشن آن نهفته است؛ صحنه‌هایی که در آنها ریتم تند، طراحی حرکت‌های سیال و توجه وسواس‌گونه به جزئیات فیزیکی، هر نبرد یا تعقیب و گریزی را به یک باله‌ی خشن و به یادماندنی تبدیل می‌کند. فراتر از فناوری، بهترین انیمه های استودیو ماپا اغلب بر پرداخت شخصیت‌های پیچیده، خاکستری و دارای تضادهای درونی متمرکزند. داستان‌ها جسارت ورود به قلمروی موضوعات تاریک، پستمدرن و فلسفی را دارند و از ارائه پایان‌های ساده و سرراست اجتناب می‌کنند. این جسارت روایی، همراه با موسیقی متن متناسب و تاثیرگذار که حس و حال داستان را به کمال می‌رساند، این آثار را تبدیل به تجربه‌هایی کامل می‌سازد.

Dorohedoro

انیمه دوروهه‌دورو (Dorohedoro) در رابطه با دنیایی عجیب و غریب است. مسئله‌ای که در رابطه با این انیمه وجود دارد این است که تنها زمانی که به سیر وقوع اتفاقاتی که در این دنیا رخ می‌دهند به خوبی دقت داشته باشید می‌توانید آنها را درک کنید؛ در غیر این صورت، ارتباط گرفتن با خط داستانی آن ممکن است برای برخی از افراد دشوار باشد. در داستان این انیمه، یک کارکتر مرد به نام Caiman که سری مارمولک مانند دارد، در جستجوی یک جادوگر است. داستان از جایی آغاز می‌شود که قهرمان و شخصیت اصلی این داستان، به جادوگری حمله می‌کند که سعی دارد جادوی خود را بر روی انسان های معمولی آزمایش کند.

جادوگران همواره در شهرهایی با محلات پرجمعیت و فقیرنشین ظاهر می‌شوند تا بتوانند جادوهای خود را بر روی ساکنان آن مناطق اجرا کنند. هر زمانی هم که این جادوگران بر سر راه Caiman قرار می‌گیرند، این کارکتر مارمولک‌مانند، آن‌ها را می‌گیرد تا سرشان را داخل دهانش بگذارد. زمانی که این جادوگران در داخل دهانش قرار گرفته‌اند، مجبور می‌شوند به صورت یک انسان نگاه کنند تا وقتی که آن انسان بگوید آیا او همان جادوگری است که به دنبالش می‌گردد یا نه. قهرمان و شخصیت اصلی این داستان قصد دارد به انجام دادن این کار خود تا زمانی ادامه دهد که فرد مورد نظرش را پیدا کند.

Kids On The Slope

انیمه «بچه‌های شیب» (Kids on the Slope/Sakamichi no Apollon) فراتر از یک درام معمول مدرسه‌ای، تابلویی است نقاشی‌شده با رنگ‌های غنی از نوستالژی و همراه با موسیقی متنی درخشان که خود یک شخصیت اصلی محسوب می‌شود. موسیقی جاز در این اثر تنها یک زمینه نیست؛ بلکه نفس قصه است. هر جلسه بداهه‌نوازی (Jam Session) در زیرزمین مغازه عمه ریتسو، تنها یک اجرای موسیقایی نیست، بلکه صحنه‌ای است برای افشای درونی‌ترین احساسات شخصیت‌ها: از تنهایی عمیق کائورو گرفته تا خشم و انرژی سرکش سنتارو و عشق ساده و بی‌آلایش ریتسو. این مجموعه با ظرافتی مثال‌زدنی، بافت اجتماعی ژاپن در اوایل دهه ۱۹۶۰ را نیز به تصویر می‌کشد؛ دورانی که جامعه در حال پوست انداختن و نوگرایی بود و این تغییرات در بستر زندگی شخصیت‌ها و حتی در انتخاب‌های موسیقایی آنان کاملاً محسوس است.

رابطه کائورو و سنتارو، ستون فقرات داستان است. آنان در نگاه اول دو قطب متضاد به نظر می‌رسند: یکی منظم، مقید و محتاط، و دیگری خودجوش، آزاد و بی‌پروا. اما پیانو و درامز، زبان مشترک این دو جهان به ظاهر جدا می‌شود. آن‌ها در سکوت نت‌ها، یکدیگر را درک می‌کنند و به تدریج، دوستی‌ای عمیق می‌سازند که تمام فراز و نشیب‌های زندگی، از عشق و جدایی گرفته تا جاه‌طلبی و شکست، را پشت سر می‌گذارد.

Banana Fish

انیمه‌های بسیار زیادی در رابطه با تفسیر مسائل اجتماعی وجود دارد؛ اما با این حال، در بسیاری از انیمه‌ها از دنیاهای فانتزی و شرایط فراطبیعی برای به تصویر کشیدن مسائل واقعی استفاده کرده‌اند. با این وجود، انیمه Banana Fish به موضوعات پیچیده‌ای همانند کودک آزاری و تاثیرات آن بر افراد می‌پردازد. «اش» کارکتری است که از همان کودکی مورد آزار و اذیت اعضای یک باند خلافکاری بزرگ قرار گرفته بود. داستان این انیمه، روایت غم‌انگیز زندگی او است. با این حال، زمانی که این کارکتر با «ایجی» که یک عکاس ژاپنی است آشنا می‌شود، همه چیز در زندگی‌اش دچار تحول می‌شود.

کارکترهای اش و ایجی در طی مدت زمان کوتاهی، ارتباط بسیار نزدیکی با همدیگر برقرار می‌کنند. رابطه این دو جدایی‌ناپذیر به نظر می‌رسد. اما آن‌ها با پیش رفتن داستان مجبور به پذیرش این واقعیت می‌شوند که رابطه آن‌ها قرار نیست همواره آنگونه که می‌خواهند پیش برود. این انیمه در رابطه با صدمات کودکی اش است و به طور عمیقی این مسئله را مورد بررسی قرار می‌دهد که همه آن اتفاقات چگونه بر ذهنیت فعلی او تاثیر گذاشته و آن را شکل داده‌اند.

Yuri!!! on Ice

داستان انیمه یوری بر روی یخ (Yuri!! On Ice) در رابطه با یک اسکیت باز ژاپنی به نام یوری کاتسوکی (Yuri Katsuki) است که پس از شکست در مسابقات دچار تردید می‌شود و تصمیم می‌گیرد که دیگر در این زمینه فعالیتی نداشته باشد. اما پس از اینکه دوستش مخفیانه از اجرای او فیلم می‌گیرد و آن را در فضای مجازی منتشر می‌کند، اسکیت‌باز روسی، ویکتور نیکیفوروف (Victor Nikiforov)، که آیدل یوری نیز هست، این فیلم را می‌بیند و مشتاقانه پشنهاد می‌دهد تا به عنوان مربی او فعالیت کند.

انیمه شناخته شده با نام Yuri!!! On Ice که به عنوان یکی از بهترین انیمه های استودیو ماپا شناخته شده است، به دلیل تصویر واقعی که از ورزش رقص بر روی یخ ارائه داده است و همچنین خط داستانی جذابش، در مدت زمان بسیار کوتاهی توانست موفقیت‌های زیادی کسب کند. با وجود اینکه این انیمه اکنون به پایان رسیده است، اما همچنان محبوبیت خود را حفظ کرده است و روز به روز به طرفدارانش اضافه می‌شود.

Dororo

دورورو (Dororo) یک انیمۀ ژاپنی جذاب و پرکشش است که بر اساس مانگای قدیمی اوسامو تزوکا خلق شده است. این انیمه توسط استودیو MAPPA و تزوکا پروداکشن ساخته شده و در سال ۲۰۱۹پخش شد. داستان آن در دورۀ سنگوکو (دوره‌ی جنگ‌های داخلی ژاپن) اتفاق می‌افتد و ترکیبی از عناصر تاریخی، فراطبیعی و اکشن است. دورورو داستان پسری به نام هایاکیمارو را روایت می‌کند که پدرش، لرد دایگو کاگهمیتسو، برای به‌دست آوردن قدرت، بدن او را به ۴۸ شیطان فروخته است. در نتیجه، هایاکیمارو بدون چشم، گوش، پوست و حتی صدایش به دنیا می‌آید. اما او با شمشیری خاص و ارادۀ آهنین، به جنگ شیاطین می‌رود تا اندام‌های ازدست‌رفته‌اش را پس بگیرد. 

هایاکیمارو در راه گرفتن انتقام خود، با کودکی یتیم و خوش‌قلب به نام دورورو آشنا می‌شود که همراهی وفادار برای او می‌شود. سفر این دو، پر از مبارزه‌های خشن، لحظه‌های احساسی و کشمکش‌های درونی است. هایاکیمارو نه‌تنها با شیاطین، بلکه با گذشته‌ی تاریک خود و پدری بی‌رحم نیز روبه‌رو می‌شود. دورورو نه‌تنها یک انیمۀ اکشن، بلکه داستانی انسانی و تکان‌دهنده است که مخاطب را تا آخرین لحظه مجذوب خود نگه می‌دارد. اگر به انیمه‌های تاریک، تاریخی و پر از هیجان علاقه دارید، دورورو قطعاً گزینه‌ی مناسبی است! 

Chainsaw Man

یکی از پرطرفدارترین و بهترین انیمه های استودیو ماپا که به موفقیت روزافزون آن کمک بزرگی کرده است و به عنوان یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های رده R به شمار می‌رود، انیمه مرد اره‌ای است که تنها پس از مدت زمان کوتاهی، به صورت گسترده‌ای در سراسر جهان شناخته شد. داستان این انیمه در رابطه با پسر جوانی به نام دنجی (Denji) است. او پس از آنکه پدرش را از دست می‌دهد، مجبور به پرداخت بدهی قابل توجهی می‌شود. این مبلغ هنگفت باید به به سازمان یاکوزا (Yakuza) پرداخت شود.

در خط داستانی انیمه مرد اره‌ای، کارکتر دنجی از یک حیوان خانگی شیطانی به نام پوچیتا (Pochita) مراقبت می‌کند. او از این حیوان خانگی وفادار خود به عنوان ابزاری برای کشتن شیاطین استفاده می‌کند تا بتواند بدهی خود را به سازمان یاکوزا پرداخت کند. با پیش رفتن داستان، پوچیتا جان خود را در راه نجات جان دنجی از دست می‌دهد. این مسئله در نهایت باعث می‌شود که دنجی نیز پس از آن، توانایی تبدیل کردن خود به شیطان را داشته باشد؛ شیطانی که صورتش به شکل یک اره برقی در می‌آید!

Jujutsu Kaisen

داستان انیمه جوجوتسو کایسن که به طور قطع یکی از بهترین انیمه های استودیو ماپا می‌باشد، در رابطه با یک پسر جوان است که نوعی نفرین خاص در بدنش حبس شده است. در این داستان، موجودات فراطبیعی و هیولاها از منفی‌‌نگری و بدخواهی انسان‌ها به وجود می‌آیند. این موجودات با انرژی‌های نفرین شده نهفته در وجودشان، قصد نابودی بشریت و تمام جهان را دارند. دنیای انیمه جوجوتسو کایسن سه نوع موجود مختلف را در خود جای داده است که عبارتند از: ارواح نفرین شده، جادوگران و مردم عادی که از قدرت‌های ماوراطبیعی بهره‌ای نبرده‌اند.

انیمه جوجوتسو کایسن از ویژگی‌های خاصی برخوردار است که آن را از دیگر انیمه‌ها متمایز می‌کند و به همین خاطر نیز، این انیمه در مدت زمان بسیار کم، موفق به جذب طرفداران بی‌شماری در سراسر جهان شد. این انیمه دارای یک محیط منحصر به فرد با انیمیشنی فوق‌العاده زیبا و داستانی جذاب و عجیب است که در عین حال، اتفاقات و دیالوگ‌های خنده‌دار بسیاری را نیز در خود جای داده است.

Fighting Spirit: Rising

داستان انیمه روح مبارز (Fighting Spirit: Rising) در رابطه با کارکتری به نام ایپو ماکونوچی (Ippo Makunouchi)، دانش‌آموز خجالتی دبیرستانی است که گروهی از دانش‌آموزان او را مورد آزار و اذیت قرار می‌دهند. داستان از جایی آغاز می‌شود که این کارکتر، پس از آنکه توسط تعدادی از همکلاسی‌های خود مورد ضرب و شتم قرار گرفت، توسط یک بوکسور حرفه‌ای به طور اتفاقی نجات پیدا می‌کند. ایپو پس از آن تصمیم می‌گیرد ورزش بوکس را به صورت حرفه‌ای دنبال کند و در آن مهارت پیدا کند. او با اینکه در ابتدا روحیه جنگنده‌ای نداشت اما به مرور زمان، به کمک مربی‌اش، گنجی کاموگاوا (Genji Kamugawa)، در این راه موفقیت زیادی کسب کرد.

بهترین چیزی که ایپو را به عنوان یک هنرمند رزمی کارکشته تعریف می‌کند، توانایی او در ترکیب و اصلاح تکنیک‌های پیشرفته مانند Dempsey Roll یا Gazelle Uppercut است که بیشتر آن‌ها را به تنهایی آموخته است. اراده نامتزلزل او برای پیروزی، مربیان و همچنین رقبای او را شگفت‌زده کرد که در نهایت همین مسئله باعث شد مبارزان درجه یک جهان، او را بشناسند و او را تحسین کنند.

Vinland Saga Season 2

یکی دیگر از بهترین انیمه های استودیو ماپا، انیمه حماسه وینلند (Vinland Saga) می‌باشد که بر اساس حقایق تاریخی Thord Horsehead و دوران پس از حمله وایکینگ‌ها به کشور انگلستان ساخته شده است؛ دوره‌ای که به ندرت در داستان‌های تاریخی و تخیلی به آن پرداخته می‌شود. داستان انیمه زیبای حماسه وینلند، اثری است که صحنه‌های اکشن نفس گیری که ضربان قلب را بالا می‌برند، مبارزه با شمشیر و صحنه‌های پیچیده نبرد زیادی را در خود جای داده است.

داستان انیمه حماسه وینلند در رابطه با جنگجوی جوانی به نام تورفین (Thorfinn) است که قصد دارد از مردی انتقام بگیرد که پدرش را به قتل رسانده است. این خط داستانی همانند نقطه ورود به جنگ و تصمیمات سیاسی است که در نهایت به جنگ در آن زمان ختم شدند. در طول داستان این انیمه شگفت‌انگیز، ما شاهد رشد شخصیتی چشمگیر قهرمان و کارکتر اصلی داستان هستیم که به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده است. دیدن این انیمه حتی برای کسانی هم که به داستان‌های مربوط به وایکینگ‌ها علاقه‌ای ندارند، بدون شک پیشنهاد می‌شود زیرا هرلحظه از آن ارزش تماشا کردن دارد.  

Attack On Titan: The Final Season

یکی دیگر از بهترین انیمه های استودیو ماپا، انیمه حمله به تایتان/تایتان مهاجم (Attack on Titan) می‌باشد که به دلیل خط داستانی بسیار هیجان‌انگیز خود که در آن به مضامین عمیقی سیاسی پرداخته است، پیچش‌های داستانی، کارکترهای محبوب و دوست داشتنی، جلوه‌های بصری و همچنین موسیقی‌های نمادین متن، موفق شد در مدت زمان بسیار کوتاهی به موفقیت‌های بی‌سابقه‌ای دست پیدا کند.

داستان انیمه حمله به تایتان در رابطه با تمدنی است که در آن، بشریت به خاطر ترس از ریشه‌کن شدن توسط موجودات غول‌پیکری که در داستان با نام تایتان (Titan) شناخته شده‌اند، در داخل دیوارهایی زندگی می‌کنند تا جانشان در امان باشد. اما زمانی فرا می‌رسد که قسمتی از بیرونی‌ترین دیوار، توسط دو تایتانی که هرگز مشابه‌شان در داستان دیده نشده بود، به کلی ویران می‌شود. با فرو ریختن این دیوار، تایتان‌های دیگر قادر می‌شوند به داخل دیوار نفوذ کنند. با ورود این موجودات غول‌پیکر به داخل دیوارها، بسیاری جان خود را از دست می‌دهند و به همین خاطر نیز، گروهی تصمیم می‌گیرند تا به قیمت جانشان، با این موجودات به مبارزه بپردازند.



مطالب مرتبط

دیگران نیز خوانده‌اند

نظرات

دیدگاه خود را اشتراک گذارید
guest

0 دیدگاه
جدیدترین
قدیمی‌ترین بیشترین رای
Inline Feedbacks
View all comments