-
0/10
رتبه‌بندی برترین لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه
داستان‌های ژاپن در قالب فیلم و سریال
انتخاب‌های ما طیف گسترده‌ای از آثار را دربرمی‌گیرد؛ از درام‌های احساسی و تاثیرگذار گرفته تا کمدی‌های پرهیاهو، روایت‌های اکشن نفس‌گیر و ماجراجویی‌های فانتزی خلاقانه. در میان این مجموعه، هم آثار شناخته‌شده‌ای قرار دارند که توانسته‌اند فضای انیمه اصلی خود را به‌درستی بازآفرینی کنند و هم تولیدات مدرن و بلندپروازانه‌ای دیده می‌شوند که مرزهای تازه‌ای را برای تعریف لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه به نمایش گذاشته‌اند.
هرکدام از این آثار با بهره‌گیری از جزئیات بصری چشمگیر، انتخاب بازیگران هوشمندانه و کارگردانی دقیق، نشان داده‌اند که چگونه می‌توان یک دنیای انیمه‌ای را در قالب سینما و تصویر زنده بازسازی کرد.
فرقی نمی‌کند از علاقه‌مندان قدیمی و پرشور انیمه باشید یا تازه در حال آشنا شدن با این ژانر خاص و پرطرفدار؛ این ده اقتباس سینمایی با خلاقیت، جذابیت و قدرت بصری خود ثابت کرده‌اند که روایت‌های انیمه می‌توانند در قالب لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه نیز همان تاثیرگذاری و گیرایی را داشته باشند. تماشای این آثار فرصتی است برای درک بهتر ظرفیت بالای سینمای معاصر در بازآفرینی قصه‌هایی که ابتدا در قالب انیمه روایت شده‌اند و امروز در سطحی گسترده‌تر به مخاطبان جهانی ارائه می‌شوند.
۱۰. Oshi No Ko
آغاز این فهرست با اقتباس لایو اکشن اثر Oshi No Ko از کمپانی توئی همراه است؛ اثری که بخش بزرگی از درام پرکشش و رمزآلود منبع اصلی را حفظ کرده و با تمرکز بیشتر بر جنبه‌های عاطفی، روایتی تاثیرگذار ارائه می‌دهد. حضور ساکورای کایتو در نقش آکوا هوشینو، آساکا سایتو در نقش آی هوشینو و ناگیسا سایتو در نقش روبی هوشینو، به این اقتباس عمق بیشتری بخشیده و بازی‌های درخشان آنان به‌خوبی فراز و نشیب‌های صنعت سرگرمی ژاپن را منعکس کرده است. کارگردانی دقیق و استفاده از تصاویر چشمگیر سبب شده روایت از اصالت فاصله نگیرد و درعین‌حال جذابیت سینمایی پیدا کند. با وجود آنکه بخش‌هایی از کودکی دوقلوها در این نسخه حذف شده و روایت سریع‌تر به بخش‌های بعدی داستان وارد می‌شود، اثر همچنان توانسته حس و بار عاطفی قصه را منتقل کند و در سطحی قابل‌توجه باقی بماند.
یکی از ویژگی‌های برجسته این اقتباس، توجه ویژه به طراحی لباس، نورپردازی و موسیقی است که باعث می‌شود هر صحنه، چه در قالب یک رویداد مهم و عمومی باشد و چه یک گفت‌وگوی صمیمی و شخصی، از جذابیت و غرق‌کنندگی بالایی برخوردار شود. همین عناصر باعث شده مخاطب در تمام طول تماشا همراه شخصیت‌ها بماند و دنیای آنان را باورپذیر احساس کند. ترکیب بازیگری قدرتمند و فضاسازی حرفه‌ای، این اثر را به یکی از نمونه‌های شاخص لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه در سال‌های اخیر بدل کرده است؛ نمونه‌ای که نشان می‌دهد وفاداری به منبع اصلی و ارائه کیفیت سینمایی می‌توانند در کنار هم به موفقیت برسند.
۹. Detective Pikachu
هرچند این اثر به‌طور مستقیم اقتباسی از انیمه پوکمون محسوب نمی‌شود، اما نمی‌توان تاثیر فرهنگی فیلم Detective Pikachu را بر جامعه نادیده گرفت. طراحی‌ها و مفاهیم پوکمون‌ها که ریشه عمیقی در زیبایی‌شناسی انیمه دارند، در این فیلم به‌گونه‌ای بازآفرینی شده‌اند که جذابیت ویژه‌ای به اثر می‌بخشند. این فیلم که بر اساس مجموعه بازی‌های ویدیویی Detective Pikachu ساخته شده، توانسته میان روایت سرگرم‌کننده و خلاقانه از دنیای پوکمون و وفاداری به حال‌وهوای اصلی آن تعادل ایجاد کند. رایان رینولدز با صداپیشگی شخصیت پیکاچو و شوخ‌طبعی خاص خود، به فیلم انرژی بخشیده و در کنار او جاستیس اسمیت با ایفای نقش تیم گودمن توانسته بار احساسی داستان را به دوش بکشد. ترکیب این دو بازیگر باعث شده روایت از ابتدا تا انتها جذاب و تماشایی باقی بماند. جلوه‌های ویژه پیشرفته و طراحی واقع‌گرایانه پوکمون‌ها نیز جهانی باورپذیر و تماشایی خلق کرده‌اند که تا پیش از این تنها در قالب انیمه یا بازی ویدیویی امکان تجربه‌اش وجود داشت.
موفقیت این فیلم در آن است که توانسته ژانرهای معمایی، کمدی و ماجراجویانه را به‌خوبی در هم بیامیزد. هر صحنه با جزئیات فراوانی همراه است که توجه هواداران دقیق را جلب می‌کند و به غنای دنیای داستانی می‌افزاید. حضور بازیگران مکمل همچون کاترین نیوتن، بیل نای و کن واتانابه نیز به جذابیت اثر افزوده و آن را به سطحی بالاتر رسانده است. Detective Pikachu نمونه‌ای شاخص از این واقعیت است که روایت‌های الهام‌گرفته از انیمه و لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه می‌توانند جایگاهی پررنگ روی پرده سینما داشته باشند.
۸. JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable
جان بخشیدن به دنیای JoJo’s Bizarre Adventure کار ساده‌ای نیست، به‌ویژه با در نظر گرفتن سیستم قدرت عجیب و پیچیده‌ای به نام استندها. با این حال، تاکاشی میکه به‌عنوان کارگردان و گروه بازیگران برجسته توانستند این چالش را با موفقیت پشت سر بگذارند. نکته جالب در روایت این اقتباس آن است که به‌جای شروع از بخش اول با عنوان Phantom Blood، داستان مستقیماً سراغ بخش چهارم یعنی Diamond is Unbreakable می‌رود؛ بخشی که در زمان ساخت فیلم، تازه‌ترین قسمت سری به شمار می‌آمد. کنتو یامازاکی در نقش جوسوکه هیگاشیکاتا به‌عنوان شخصیت اصلی ظاهر شده و در کنار یوسوکه ایسیا در نقش جوتارو کوجو و ریو نو suke کامی کی در نقش کوییچی هیروسه، توانسته‌اند انرژی خاص و فضای متفاوت این مجموعه را به تصویر بکشند. این ترکیب بازیگری، در عین حفظ فضای فانتزی و ماجراجویانه JoJo، قصه را در بستری واقعی و قابل‌لمس روایت می‌کند. همچنین توجه ویژه به جلوه‌های بصری و طراحی‌های خاص که همیشه بخشی جدانشدنی از این مجموعه بوده، مورد توجه هواداران قدیمی قرار گرفته است.
هرچند این فیلم تنها بخش آغازین از قسمت چهارم Diamond is Unbreakable را اقتباس کرده، اما توانسته میان سبک اصلی مانگا و انیمه و فضای سینمایی تعادلی چشمگیر ایجاد کند. استندها در برخی صحنه‌ها ظاهری غیرعادی دارند، اما با این حال از روایت کلی جدا نمی‌شوند و پیوندی یکدست میان واقعیت و سوررئال به وجود می‌آورند. در طراحی لباس نیز برخی شخصیت‌ها مانند جوتارو و جوسوکه تغییراتی نسبت به نسخه مانگا داشته‌اند و طرح‌هایشان ساده‌تر شده است، اما این تغییرات به هویت اثر لطمه نزده و جهان JoJo را همچنان پررنگ و قابل‌باور نگه داشته است. با تکیه بر سبک بصری جسورانه، انتخاب بازیگران مناسب و اعتماد به نفس در روایت، این فیلم به‌عنوان یکی از لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه جایگاه ویژه‌ای دارد و نشان می‌دهد که خالقان آن به‌خوبی درک کرده‌اند چه چیزی JoJo را برای مخاطبانش خاص و ماندگار می‌کند.
۷. Yu Yu Hakusho
اقتباس لایو اکشن نتفلیکس از Yu Yu Hakusho در سال ۲۰۲۳ کمتر از آنچه انتظار می‌رفت مورد توجه هواداران انیمه قرار گرفت، چرا که در همان زمان سریال لایو اکشن One Piece از همین پلتفرم توانست نگاه‌ها را به خود جلب کند. با وجود این، Yu Yu Hakusho در میان لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه جایگاه قابل‌توجهی دارد و نمونه‌ای است که نشان می‌دهد می‌توان تعادلی میان اکشن، طنز و درام ایجاد کرد. تاکومی کیتامورا در نقش یوسوکه اورامشی حضوری چشمگیر دارد و در کنار جون شیسون، کاناتا هونگو و شوهی اوسوگی که اعضای تیم اورامشی را تکمیل می‌کنند، شیمی گروهی فوق‌العاده‌ای شکل گرفته است. جلوه‌های بصری پرجزئیات نیز باعث شده دنیای داستان زنده و باورپذیر به نظر برسد و در عین حال جذابیت نسخه اصلی حفظ شود.
صحنه‌های مبارزه این سریال به لطف کارگردانی شو تسوکی کاوا که پیش‌تر به‌عنوان طراح صحنه‌های اکشن در سه فیلم ابتدایی Rurouni Kenshin فعالیت داشته، کیفیتی درخشان پیدا کرده است. انتخاب لوکیشن‌ها و طراحی صحنه‌ها فضای مناسبی برای نمایش قدرت‌های ماورایی ایجاد کرده و جلوه‌های ویژه مقیاس هر نبرد را دوچندان ساخته‌اند. علاوه بر این، به‌عنوان هدیه‌ای برای طرفداران قدیمی، صداپیشگان انگلیسی نسخه دوبله کلاسیک دوباره در نقش‌های خود ظاهر شدند که حس نوستالژی خاصی را منتقل می‌کند. با این حال، سریال از همان قسمت نخست تفاوت‌هایی با منبع اصلی نوشته یوشیهیرو توگاشی پیدا می‌کند. فشرده‌سازی بیش از ۵۰ قسمت از انیمه در قالب تنها ۵ قسمت باعث شده برخی ویژگی‌های منحصر به‌فرد Yu Yu Hakusho نادیده گرفته شود و روایت گاه شتاب‌زده جلوه کند. با این وجود، مجموعه توانسته جوهره اصلی داستان را حفظ کند و تاثیری ماندگار بر مخاطبان بگذارد و جایگاه خود را در میان بهترین لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه تثبیت نماید.
۶. Bleach
فیلم لایو اکشن Bleach بخش‌های ابتدایی مانگا را در قالب روایتی پرشتاب و سرشار از اکشن خلاصه کرده است. سوتا فاکوشی، بازیگر آشنا برای طرفداران توکوساتسو و ایفاکننده نقش Kamen Rider Fourze، در نقش ایچیگو کوروساکی درخشش ویژه‌ای دارد. او در کنار ریو یوشیزاوا در نقش اوریو ایشیدا و اری نا مانـو در نقش اوریهیمه اینوئه حضور دارد؛ ترکیبی که به‌نوعی یادآور یک دیدار دوباره برای دوستداران سری Fourze است. نبردهای سریع و پرانرژی فیلم حال‌وهوای انیمه را زنده می‌کنند و در عین حال با چارچوب لایو اکشن سازگار باقی می‌مانند.
قدرت اصلی این اقتباس در صحنه‌های مبارزه نهفته است، جایی که تجربه بازیگران پیشین Fourze به چشم می‌آید. طراحی حرکات مبارزه‌ای کیفیتی چشمگیر دارد و حتی حضور موجودات هالو که به‌وسیله CGI خلق شده‌اند، با بازی فیزیکی بازیگران هماهنگ است و هر نبرد را پرهیجان و تاثیرگذار جلوه می‌دهد. هرچند نزدیک به یک دهه از ساخت این فیلم می‌گذرد و خبری از دنباله آن نیست، اما Bleach همچنان توانسته با وفاداری به مانگا و خلق لحظات شخصیتی عمیق، جایگاهی ویژه در میان لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه به دست آورد و نشان دهد که حتی یک اقتباس خوش‌ساخت می‌تواند تاثیری ماندگار بر مخاطبان بگذارد.
۵. Zom 100: Bucket List of the Undead
هرچند پخش انیمه Zom 100: Bucket List of the Dead با مشکلاتی همراه بود، نسخه لایو اکشن آن توانست نظر بسیاری از هواداران را جلب کند و عطش ادامه ماجراهای این فرنچایز را تا حدی برطرف سازد. این فیلم بخش‌های آغازین انیمه را پوشش می‌دهد، اما موفق شده همان حس پرتنش و در عین حال بی‌خیال داستان اصلی را بازآفرینی کند. ایجی آکاسو، که طرفداران توکوساتسو او را به‌خاطر نقش‌آفرینی در Kamen Rider Build می‌شناسند، با کاریزمای فراوان در نقش آکیرا ظاهر شده و در کنار مای شیراایشی، شونتارو یاناگی و کازوکی کیتامورا ترکیبی پرانرژی خلق کرده است. نتیجه این هم‌افزایی، اثری است که کمدی اغراق‌آمیز را با لحظات احساسی واقعی در هم می‌آمیزد. موسیقی متن فیلم نیز به‌خوبی تغییرات میان هرج‌ومرج زامبی‌محور و لحظات جدی شخصیت‌ها را همراهی کرده و ریتم روایت را ارتقا داده است.
تصاویر و فیلم‌برداری پویا به اجرای بازیگران جان تازه‌ای بخشیده و هم صحنه‌های اکشن و هم لحظات کمدی را برجسته ساخته است. ایجی آکاسو با انعطاف بازیگری خود توانسته گذار شخصیت آکیرا از کارمند افسرده به فردی خوش‌بین و رها را به‌طرزی باورپذیر به تصویر بکشد. اقتباس سینمایی Zom 100 با وجود تغییراتی اندک در ترتیب داستان‌ها، به مانگا وفادار مانده و روایت را در قالبی منسجم ارائه می‌دهد. با این حال، مشابه لایو اکشن Bleach، این فیلم نیز تاکنون از سوی نتفلیکس تأییدیه‌ای برای ساخت دنباله دریافت نکرده است و با توجه به پایان‌بندی فعلی، احتمال ادامه‌دار شدن آن چندان روشن نیست. با وجود این، Zom 100 توانسته جایگاهی در میان لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه به دست آورد و نشان دهد حتی روایت کوتاه‌شده نیز می‌تواند تاثیرگذار باشد.
۴. Assassination Classroom
اقتباس لایو اکشن Assassination Classroom با وجود دشواری در بازآفرینی شخصیت کوروسنسه، توانسته تعادلی میان واقع‌گرایی و وفاداری به مانگا ایجاد کند. ریوسوکه یامادا در نقش ناگیسا شیوتا و ماساکی سودا در نقش کارما آکابانه به‌همراه صداپیشگی کازوناری نینومیا برای کوروسنسه، ترکیبی قوی ساخته‌اند که هم کمدی و هم لحظات احساسی داستان را زنده نگه می‌دارد. هرچند دیگر اعضای کلاس E تمرکز کمتری دارند، اما روایت به آن‌ها فرصت کافی برای نقش‌آفرینی در پیشبرد داستان می‌دهد.
از نظر بصری، فیلم با ترکیب صحنه‌های واقعی و جلوه‌های ویژه کامپیوتری فضایی طبیعی خلق کرده که بازی بازیگران را تقویت می‌کند. ریتم مناسب داستان باعث شده هر شخصیت فرصتی برای درخشش پیدا کند و در عین حال انسجام روایت اصلی حفظ شود. شوخ‌طبعی فیلم نیز به‌لطف بازیگران که با جدیت فضای عجیب مجموعه را پذیرفته‌اند، به‌خوبی عمل می‌کند و حتی زمینه‌ساز ساخت دنباله‌ای وفادار به منبع اصلی شد. با چنین ویژگی‌هایی، این اثر جایگاهی شایسته در میان لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه به دست آورده و با ترکیب بازیگری توانمند و وفاداری به اصل اثر، توانسته تاثیرگذار ظاهر شود.
۳. Gintama
لایو اکشن Gintama در نگاه نخست بعید به نظر می‌رسید که بتواند موفق ظاهر شود، اما با انتخاب بازیگران مناسب از جمله شون اوگوری در نقش گینتوکی و حضور ماساکی سودا و کانا هاشیموتو در نقش‌های مکمل، گروه Odd Jobs به‌زیبایی جان گرفته است. فیلم درست مانند انیمه، به‌طور مستقیم وارد فضای طنز آشفته و مبارزات پرهیجان می‌شود و با وفاداری به منبع اصلی، توانسته توجه هواداران را جلب کند.
این اقتباس به سراغ یکی از محبوب‌ترین داستان‌ها، یعنی آرک بنیزاکورا، رفته و توانسته کمدی پرشتاب و نبردهای شمشیری نفس‌گیر را با تغییر لحن‌های جدی آن بخش تلفیق کند. صحنه‌های مبارزه با طراحی دقیق و موسیقی تاثیرگذار همراه شده و جذابیت فیلم را دوچندان کرده است. انرژی و تعهد بازیگران باعث شده حتی لحظات اغراق‌آمیز نیز سرگرم‌کننده و باورپذیر باشند. موفقیت این اثر موجب شد دنباله‌ای نیز برای آن ساخته شود و جایگاه Gintama را در میان لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه تثبیت کند.
۲. Ruroni Kenshin
مجموعه فیلم‌های Rurouni Kenshin به‌عنوان یکی از بهترین لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه شناخته می‌شود. مبارزات شمشیری نفس‌گیر، فضاسازی تاریخی دقیق و بازی‌های قدرتمند، این مجموعه را به دستاوردی بزرگ در روایت سینمایی بدل کرده است. تاکرو ساتو، که پیش‌تر با نقش‌آفرینی در Kamen Rider Den-O شناخته می‌شد، در نقش کنشین همورا اجرایی ماندگار ارائه داده و توانسته هم صحنه‌های اکشن پرتنش و هم لحظات شخصی و احساسی را با روح اثر اصلی پیوند بزند.
طراحی مبارزات بدون تردید نقطه اوج این مجموعه است؛ امری که به‌لطف تجربه کارگردان، کیشی اوتومو، در ساخت درام‌های تاریخی به دست آمده است. هر نبرد روان، تاثیرگذار و پرجزئیات به نظر می‌رسد. طراحی لباس و دکور نیز مخاطب را به دوره تاریخی روایت می‌برد و حس غرق‌شدگی در فضا را تقویت می‌کند. انسجام در کیفیت و لحن قسمت‌های مختلف باعث شده این سریال سینمایی تجربه‌ای تماشایی و ارزشمند باشد. Rurouni Kenshin نشان می‌دهد که با دقت و عشق به منبع اصلی، اقتباس یک انیمه می‌تواند به سطحی فراتر برسد و هم طرفداران قدیمی و هم مخاطبان تازه‌وارد را تحت تاثیر قرار دهد.
۱. One Piece
لایو اکشن One Piece بی‌تردید نگاه بسیاری از طرفداران انیمه به اقتباس‌های زنده را تغییر داد. این مجموعه تنها در دو هفته نخست بیش از ۳۷/۸ میلیون بیننده در نتفلیکس جذب کرد و در ۴۶ کشور رتبه نخست را به دست آورد و در ماه‌های بعد حتی این رقم را سه برابر کرد. انتخاب بازیگران که با نظارت مستقیم خالق مانگا، ایچیرو اودا، انجام شد مهم‌ترین عامل موفقیت بود. ایناکی گودوی روحیه شاد و خوش‌بین لوفی را به‌خوبی منتقل کرده و در کنار ماکنیو، امیلی راد، جیکوب رومرو گیبسون و تاز اسکایلر گروه کلاه‌حصیری‌ها را با هماهنگی کم‌نظیری زنده کرده است؛ اجرایی که هم دل طرفداران قدیمی را برد و هم مخاطبان تازه را جذب کرد.
موفقیت این اثر بیش از هرچیز به توانایی بازیگران در حفظ تعادل میان طنز، اکشن و لحظات احساسی بازمی‌گردد؛ عناصری که هویت اصلی One Piece را تشکیل می‌دهند. طراحی صحنه‌ها و لباس‌ها نیز ماجرا را در فضایی پرجنب‌وجوش و باورپذیر قرار داده و حال‌وهوای ماجراجویانه سری را تقویت کرده است. بدون تردید نتفلیکس با One Piece استاندارد تازه‌ای برای لایو اکشن‌های اقتباس یافته از انیمه تعریف کرده است و حالا با تأیید ساخت فصل دوم، اشتیاق هواداران برای دنبال کردن سفرهای جدید گروه کلاه‌حصیری‌ها به اوج رسیده است.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید