0/10

رتبه‌بندی برترین انیمیشن‌‌ها که براساس واقعیت نوشته شده‌اند

روایاتی ضروری و تاثیرگذار

0/10 ۱ ۱۹ اردیبهشت ۱۴۰۴ سینما کپی لینک

فیلم‌های انیمیشن معمولاً به دلیل توانایی‌شان در بردن بینندگان به ماجراجویی‌هایی شگفت‌انگیز و دنیایی که صرفاً زاییدهٔ تخیل خالقانشان است، شناخته می‌شوند. از افسانه‌های خیال‌انگیز گرفته تا ترس‌های تاریک و وهم‌آلود، انیمیشن برای بیش از صد سال شکلی از رهایی و گریز از واقعیت را برای مخاطبان فراهم کرده است.

اما فیلم‌های انیمیشن لزوماً نباید همگی دربارهٔ افسانه‌ها و جادو باشند؛ برخی از تأثیرگذارترین و احساسی‌ترین انیمیشن‌ها براساس داستان‌های واقعی ساخته شده‌اند. این فیلم‌ها با الهام از رویدادهای واقعی و لحظات تاریخی، آن‌ها را با خلاقیت بصری زنده می‌کنند. با ترکیب اندکی آزادی هنری با روایت مستندگونه، این انیمیشن‌ها دیدگاهی منحصربه‌فرد نسبت به واقعیت ارائه می‌دهند و تاریخ را به شکلی شخصی، احساسی و ماندگار به تصویر می‌کشند. با وجود این تفاسیر، اگر دنبال لیستی متشکل از رتبه‌بندی برترین انیمیشن‌ها براساس واقعیت می‌گردید، در ادامه این مطلب با رسانه سرگرمی همراه باشید.

۹. Balto

یک فیلم انیمیشن ماجراجویی دلگرم‌کننده است که صدای شخصیت‌ها را براساس هنر حنجره کیوین بیکن، بریجت فاند، فیل کالینز و باب هاوکینز ادا کرده و توسط استودیو انیمیشن آملی‌میشن استیون اسپیلبرگ تولید شده است. این فیلم داستان یک هاسکی قهرمان به نام بالتو را دنبال می‌کند که ماموریت خطرناکی را برای رهبری تیم سورتمه در شرایط دشوار انجام می‌دهد تا دارو را به کودکان بیمار برساند. در واقع، نام بالتو متعلق به یک هاسکی واقعی است که تیم سورتمه‌ای را به رهبری گونار کاسن در آخرین بخش از مسیر معروف Serum Run در سال ۱۹۲۵ به ناحیه نوم در آلاسکا رهبری کرد. تلاش‌های شجاعانه‌ی این سگ باعث شد تا دارو به‌موقع به این شهر دورافتاده برسد و جان بسیاری از کودکان که از بیماری دیفتری رنج می‌بردند نجات یابد.
مجسمه‌ای از بالتو در پارک مرکزی نیویورک قرار دارد که به‌عنوان نمادی از شجاعت و فداکاری او برای کمک به مردم در شرایط بحرانی به یادگار مانده است. Balto نه‌تنها داستانی پر از هیجان و قهرمانی است، بلکه یادآور تلاش‌های واقعی و بزرگ یک حیوان شجاع در تاریخ است که جان هزاران نفر را نجات داد.

۸. Waltz with Bashir

Waltz with Bashir نوشته و کارگردانی شده توسط آری فولمن، بر اساس تجربه شخصی او به عنوان یک سرباز اسرائیلی در طول جنگ لبنان در سال ۱۹۸۲ و کشتار صبرا و شتیلا است. این فیلم به صورت مستند ارائه شده است و به دلیل پیام ضد جنگ تکان‌دهنده‌اش و شجاعتش در پرداختن به مسائل مهم به‌طور مستقیم، مورد تحسین گسترده‌ای قرار گرفت.
Waltz with Bashir نه تنها برای موضوع عمیق و تاثیرگذارش ستایش شد، بلکه به خاطر سبک بصری قابل توجه خود که از انیمیشن کات‌آوت استایلیزه استفاده می‌کند، توانست جو رویایی و دلهره‌آوری ایجاد کند که مرز میان حافظه، تروما و واقعیت را محو می‌کند. آری فولمن با استفاده از داستان خود، به تدریج به یاد می‌آورد که چطور در کشتار صبرا و شتیلا، که در آن هزاران فلسطینی کشته شدند، حضور داشته است. این فیلم به طور گسترده به جنبه‌های روانی جنگ و تاثیرات طولانی‌مدت آن بر سربازان می‌پردازد. با وجود این تفاسیر، بدیهی است که از آن به عنوان نمونه‌ای دیگر از برترین آثار براساس واقعیت یاد شود.

۷. The Wind Rises

The Wind Rises بر اساس مانگای سال ۲۰۰۹ به همین نام ساخته شده است و یک درام تاریخی است که به زندگی مهندس هوافضای ژاپنی، جیرو هوریکوشی، می‌پردازد. این فیلم از زمان تحصیل او در دانشگاه توکیو در سال ۱۹۲۳ آغاز شده و با پرواز آزمایشی نخستین هواپیمای جنگی معروف، میتسوبیشی کا-۱۴، پایان می‌یابد. The Wind Rises یک داستان زیبای انیمیشنی است که بر روی جاه‌طلبی و فداکاری تمرکز دارد و پیچیدگی‌های اخلاقی ایجاد هواپیماهای جنگی در دوران جنگ را نیز به تصویر می‌کشد.
در حالی که هسته اصلی داستان به طور محکم بر اساس تاریخ است، چندین آزادی خلاقانه برای جذاب‌تر شدن روایت در نظر گرفته شده است، از جمله یک زیرمجموعه داستان عاشقانه تخیلی. با وجود این لحظات خیالی، تلاش‌های هوریکوشی در صنعت هوانوردی هیچ‌گاه تحت‌الشعاع قرار نمی‌گیرد و این فیلم تجربه‌ای آموزشی، سرگرم‌کننده و عاطفی را برای تماشاگران فراهم می‌آورد. بنابراین، فیلم مذکور از جمله دیگر انیمیشن‌ها براساس واقعیت است که تماشای آن به تمامی افراد پیشنهاد می‌شود.

۶. Anastasia

Anastasia یک انیمیشن به کارگردانی دان بلوت و گری گلدمن است که بر اساس افسانه گراند دوشس آناستازیا نیکولایونا از روسیه ساخته شده است. این فیلم داستان یک دختر یتیم به نام آنیا را دنبال می‌کند که در جستجوی کشف هویت واقعی خود، سفری حماسی آغاز می‌کند. در نهایت، او متوجه می‌شود که در واقع همان شاهزاده رومانوف گمشده است.
این فیلم به خاطر انیمیشن خیره‌کننده‌اش، آهنگ‌های جذاب و اجراهای قوی صدای بازیگران برجسته‌اش مورد تحسین قرار گرفت. از جمله بازیگران معروف این انیمیشن می‌توان به کریستوفر لوید، مگ رایان، جان کیوساک، کِلی گرامر، کرستین دانست و آنجلا لنزبری اشاره کرد. Anastasia در زمان اکران خود به عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های دوران خود شناخته شد و تا به امروز طرفداران زیادی دارد.
در حالی که هسته اصلی داستان از وقایع تاریخی واقعی الهام گرفته شده است، اما با گذشت زمان به طور زیادی زیباسازی شده و به یک قطعه از فولکلور تبدیل شده است. Anastasia ساخته دان بلوت به شدت به عناصر فانتزی گرایش دارد و به همین دلیل، یک داستان پریان پر از جادو، شگفتی و احساسات است که مناسب برای خانواده‌ها و مملو از سرگرمی است. این فیلم با ترکیب واقعیت و تخیل، توانسته یک تجربه جذاب و دلنشین را برای تماشاگران فراهم کند و در عین حال جنبه‌های شاد و جادویی خود را به خوبی نمایش دهد.

۵. Piece by Piece

فارل ویلیامز یکی از موفق‌ترین و به سرعت قابل شناسایی‌ترین نام‌ها در دنیای موسیقی امروز است. از کارهای تولیدی‌اش با هنرمندانی چون جاستین تیمبرلیک، بریتنی اسپیرز و کندریک لامار، تا آهنگ‌های برتر و یک حرفه برجسته با گروه N.E.R.D، طبیعی است که مردم مشتاق باشند که داستان پشت موفقیت او را بدانند. Piece by Piece، یک مستند انیمیشنی، این داستان را روایت می‌کند، و این کار را از طریق قطعات و شخصیت‌های زیبای لگو انجام می‌دهد.
لگو قطعه قطعه ساخته می‌شود، که این امکان را برای خلاقیت و بازآفرینی بی‌پایان فراهم می‌کند، در حالی که این نحوه خلق اثر شباهت زیادی به سفر هنری فارل دارد. این یک ماجراجویی رنگارنگ و پرجنب‌وجوش است که به زیبایی در فیلم به تصویر کشیده شده است، و داستان او را به روشی بی‌نهایت بازیگوش، نوآور و غیرمنتظره به نمایش می‌گذارد، درست همانطور که فارل خود نیز چنین شخصیتی است.
استفاده از لگو در این انیمیشن یک استعاره مهم برای روند خلاقانه فارل است. لگو که از قطعات کوچک ساخته می‌شود و به راحتی می‌توان آن را به شکلی جدید و نوآورانه تغییر داد، شبیه به فرآیند کاری فارل است که در آن همواره در حال تغییر و نوآوری است. او توانسته است با قطعات مختلف و عناصر گوناگون موسیقی، آثار خلاقانه‌ای بسازد و در زمینه‌های مختلف مانند تولید موسیقی، خوانندگی و طراحی به موفقیت‌های زیادی دست یابد. در واقع این اثر نمونه‌ای از بهترین انیمیشن‌ها براساس واقعیت برای طرفداران پاپ به شمار می‌آید.

۴. Pocahontas

انیمیشن محبوب دیزنی، Pocahontas داستان یک دختر بومی آمریکایی را روایت می‌کند که عاشق یک مستعمره‌چی به نام جان اسمیت می‌شود، کسی که همراه با نیروهای خود به دنیای جدید آمده است. هنگامی که تنش‌ها بین بومی‌ها و مستعمره‌چی‌ها افزایش می‌یابد، اسمیت و پوکوهانتس باید با هم همکاری کنند تا صلح را حفظ کنند.
در حالی که در انیمیشن دیزنی، پوکوهانتس به عنوان یک زن جوان و آزاداندیش به تصویر کشیده می‌شود که ارتباطی عمیق و رمانتیک با جان اسمیت برقرار می‌کند، واقعیت تاریخی نشان می‌دهد که این رابطه احتمالاً همان‌طور که در فیلم آمده است، یک داستان عاشقانه و رویایی نبوده است. طبق شواهد تاریخی، به نظر می‌رسد که پوکوهانتس در زمان ملاقات با جان اسمیت، تنها حدود ۱۱ سال داشته است. این تفاوت سنی در مقایسه با تصویر بزرگسالانه‌ای که فیلم از او نشان می‌دهد، داستان آن‌ها را بسیار متفاوت می‌کند.
در نتیجه، اگرچه پوکوهانتس یک نسخه رمانتیک و ایده‌آل‌شده از تاریخ را روایت می‌کند، اما واقعیت‌های تلخ و پیچیده پشت داستان واقعی پوکاهونتاس و مردم بومی را نادیده می‌گیرد و یک داستان شیرین و رویایی می‌سازد. تاریخ واقعی پوکوهانتس بسیار تاریک‌تر و پیچیده‌تر از آن است که در این فیلم به تصویر کشیده شده است و درک تفاوت میان نسخه هالیوودی و واقعیت‌های تاریخی که بسیاری از مردم بومی در دوران استعمار با آن روبرو بودند، اهمیت دارد.

۳. Ethel & Ernest

انیمیشن Ethel & Ernest یک اثر دستی و با دقت بالا ساخته‌شده است که زندگی زوج بریتانیایی به همین نام را از زمان آشنایی‌شان در دهه ۱۹۲۰ تا زمان مرگشان در دهه ۱۹۷۰ روایت می‌کند. در جریان فیلم، بیننده شاهد فراز و نشیب‌های زندگی این دو شخصیت است؛ از دوران رکود اقتصادی بزرگ و جنگ جهانی دوم گرفته تا تولد فرزند و سایر لحظات سرنوشت‌ساز زندگی‌شان. در طول این سال‌ها، رابطهٔ اتل و ارنست عمیق‌تر و قوی‌تر می‌شود و فیلم به‌زیبایی نشان می‌دهد چگونه عشق و همراهی می‌توانند در گذر زمان و بحران‌ها، معنا پیدا کنند. این انیمیشن هم‌زمان با آن‌که داستانی شخصی و احساسی است، تصویری ملموس و انسانی از یکی از پرتنش‌ترین دوره‌های تاریخی انگلستان نیز ارائه می‌دهد.
انیمیشن Ethel & Ernest نه‌تنها مطالعه‌ای تأثربرانگیز از عشق ماندگار میان دو انسان عادی است، بلکه به‌عنوان یک درام تاریخی نیز شناخته می‌شود که یکی از پرآشوب‌ترین دوران‌های بریتانیا را در بستر زندگی روزمره این زوج به تصویر می‌کشد. این اثر با عشق و دقت فراوان ساخته شده و شامل ۶۷٬۶۸۰ فریم دستی است، که خود یک دستاورد هنری قابل‌توجه به‌شمار می‌رود. نتیجهٔ این تلاش، فیلمی است که با حال‌و‌هوایی گرم، ملایم و در عین حال عمیق، بر دل می‌نشیند و تأثیر احساسی ماندگاری بر مخاطب می‌گذارد.
همانطور که ذکر شد فیلم به روایت داستان زندگی زوجی به نام‌های اتل (Ethel) و ارنست (Ernest) می‌پردازد که در طول سال‌ها، از طریق تمامی مشکلات و چالش‌های زندگی، عشق و همراهی‌شان را حفظ می‌کنند. آن‌ها دوران جنگ جهانی دوم، رکود اقتصادی، تولد فرزند، و تحولات فرهنگی و اجتماعی بریتانیا را پشت سر می‌گذارند. این داستان، همچنان که بر ابعاد شخصی زندگی این زوج تمرکز دارد، تصویری از تغییرات عظیم در بریتانیا در این مدت را نیز ارائه می‌دهد. داستان واقع‌گرایانه اثر مذکور آن را به لیست برترین انیمیشن‌ها براساس واقعیت اضافه می‌کند.

۲. Charlotte

فیلم Charlotte یک درام زندگینامه‌ای انیمیشنی است که بر اساس زندگی نقاش آلمانی، شارلوت زالومون ساخته شده است. این اثر از مجموعه نقاشی‌های خودزندگینامه‌ای او با عنوان “زندگی؟ یا تئاتر؟” الهام گرفته شده و داستانش در دوران اوج‌گیری نازیسم روایت می‌شود؛ زمانی که شارلوت تلاش می‌کند در میان فشارها و تعقیب و آزار فزاینده، مسیر هنری‌اش را ادامه دهد.
داستان در برلین دهه ۱۹۳۰ آغاز می‌شود، جایی که شارلوت، هنرمندی جوان و با استعداد، در حال رشد و شکوفایی هنری است. با افزایش فشارهای نازی‌ها و سیاست‌های ضدیهودی، او به جنوب فرانسه پناه می‌برد. در آنجا، با وجود مشکلات خانوادگی و تهدیدهای بیرونی، تصمیم می‌گیرد زندگی‌اش را از طریق نقاشی مستندسازی کند. او مجموعه‌ای از بیش از ۷۰۰ نقاشی را خلق می‌کند که داستان زندگی‌اش را روایت می‌کنند.
زندگی شارلوت، در دل تراژدی و رنج، داستانی عمیق از تاب‌آوری، خلاقیت، و مبارزه با تبعیض است. فیلم با زنده کردن نقاشی‌های او، به شکلی تأثیرگذار، رنج‌ها و تلاشی که برای حفظ هویت و آفرینش هنری‌اش در دل ظلمت و سرکوب انجام داده را بازگو می‌کند. این اثر به‌خاطر پرداختن به چهره‌ای کمتر شناخته‌شده در تاریخ هنر و روایت داستانی انسانی و فراموش‌نشدنی، مورد تحسین گسترده منتقدان قرار گرفت.

۱. The Inventor

بر اساس زندگی شگفت‌انگیز لئوناردو داوینچی و آثار بلندپروازانه‌اش، فیلم The Inventor داستانی جذاب را به شکلی دل‌انگیز و بصری خیره‌کننده به تصویر می‌کشد. استیون فرای با اجرای خود، حال‌وهوایی خیال‌انگیز به شخصیت داوینچی می‌بخشد؛ آن هم در داستانی که در عین لطافت، سرشار از دغدغه‌های انسانی مانند جاه‌طلبی و عطش دانایی است.
هرچند ممکن است خط داستانی کمی پراکنده به نظر برسد، اما سبک انیمیشن چشم‌نواز فیلم کاملاً این کاستی را جبران می‌کند. طراحی بصری اثر، به زیبایی بازتابی از سبک خود داوینچی است؛ با جزئیاتی پیچیده، خطوطی روان و کنجکاوی بی‌پایانی که ویژگی برجستهٔ طرح‌ها و نقاشی‌های او بود. فیلم، نبوغ داوینچی را به شیوه‌ای منحصربه‌فرد در قالب انیمیشن زنده می‌کند.
داستان فیلم در سال ۱۵۱۶ آغاز می‌شود، زمانی که داوینچی (با صداپیشگی استیون فرای) به دلیل مخالفت‌های کلیسای کاتولیک با تحقیقات علمی‌اش، ایتالیا را ترک کرده و به دربار فرانسیس اول، پادشاه فرانسه، می‌پیوندد. در آنجا، او با شاهزاده مارگریت (با صداپیشگی دیزی ریدلی) آشنا می‌شود و به جستجوی پاسخ‌هایی دربارهٔ معنای زندگی ادامه می‌دهد. از دیگر صداپیشگان می‌توان به ماریون کوتیار در نقش لوئیز دو ساووا و مت بری در نقش پاپ لئو دهم اشاره کرد. با وجود این تفاسیر، فیلم The Inventor نمونه‌ای از برترین انیمیشن‌ها براساس واقعیت به شمار می‌آید.