-
0/10
بهترین انیمه های دهه ۹۰ با داستان‌های خارق‌العاده
عصر طلایی انیمه
اگر به دنبال تجربه‌هایی هستید که شما را به خنده و گریه بیندازند، به تفکر وادارند و قلبتان را تسخیر کنند، کشف بهترین انیمه های دهه ۹۰ یک سفر ضروری برای علاقه‌مندان به دنیای انیمه است.
بهترین انیمه های دهه ۹۰ میلادی یکی از طلایی‌ترین دوره‌های تاریخ انیمه محسوب می‌شوند. این دوران شاهد خلق آثاری بود که نه‌تنها از نظر داستان‌پردازی، بلکه در عمق شخصیت‌ها، مضامین انسانی و نوآوری‌های هنری نیز بی‌نظیر بودند. بسیاری از این انیمه‌ها با ترکیب اکشن نفس‌گیر، درام تاثیرگذار و عناصر فانتزی، توانستند استانداردهای جدیدی برای داستان‌سرایی در دنیای انیمیشن ژاپنی تعیین کنند. در این دوره، داستان‌هایی خلق شدند که فراتر از سرگرمی صرف بودند و به مسائل پیچیده‌ای مانند هویت، جنگ، عشق و مبارزه درونی انسان‌ها می‌پرداختند. شخصیت‌های این انیمه‌ها اغلب چندبعدی و قابل‌لمس بودند. همین ویژگی‌ها باعث شد بسیاری از این آثار حتی پس از گذشت دهه‌ها، همچنان در خاطره‌ها زنده بمانند و توسط نسل‌های جدید کشف شوند.
Great Teacher Onizuka
انیمه‌ی «معلم بزرگ اونیزوکا» (GTO) یکی از محبوب‌ترین و بهترین انیمه های دهه ۹۰ است که در سال ۱۹۹۹ بر اساس مانگایی به همین نام ساخته شد. داستان این انیمه حول محور اِیکیچی اونیزوکا، یک راهزن سابق و عضو باندهای موتوری می‌چرخد که به‌طور غیرمنتظره‌ای تصمیم می‌گیرد معلم شود تا بتواند تأثیری مثبت روی نسل جوان بگذارد. اونیزوکا با روش‌های غیرمعمول و گاه عجیب و غریب خود، دانش‌آموزان مشکل‌دار کلاس را یکی پس از دیگری تحت تأثیر قرار می‌دهد. او با درک عمیق دردها و مشکلات آن‌ها، نه‌تنها به عنوان یک معلم، بلکه به عنوان یک دوست و راهنما در کنارشان می‌ایستد. ترکیب طنز بکر، لحظات احساسی عمیق و پیام‌های انسانی، این انیمه را به اثری ماندگار تبدیل کرده است.
GTO نه‌تنها به مشکلات سیستم آموزشی می‌پردازد، بلکه با نگاهی انسانی، مسائلی مانند زورگویی، خانواده‌های ازهم‌گسیخته و بحران‌های نوجوانی را به تصویر می‌کشد. شخصیت اونیزوکا با وجود تمام نقص‌هایش، نماد امید و تغییر است و ثابت می‌کند که حتی یک فرد معمولی هم می‌تواند الهام‌بخش دیگران باشد. اگر به دنبال انیمه‌ای هستید که هم شما را بخنداند و هم به فکر فرو ببرد، «معلم بزرگ اونیزوکا» انتخابی فوق‌العاده است!
Hunter x Hunter
انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام Hunter x Hunter، یکی از قدیمی‌ترین اما محبوب‌ترین انیمه‌های تمام دوران‌ها به شمار می‌رود که به طور قطع، در لیست بهترین انیمه های دهه ۹۰ قرار می‌گیرد. داستان این انیمه در رابطه با شکارچیانی است که جان خود را وقف انجام کارهای خطرناک می‌کنند؛ از پیمودن مناطق ناشناخته جهان گرفته تا یافتن اقلام کمیاب و همچنین هیولاها.
همه کارکترهای انیمه Hunetr x Hunter، قبل از تبدیل شدن به یک شکارچی باید بتوانند از امتحان سخت شکارچیان جان سالم بدر ببرند. این امتحان به قدری سخت است که برای شرکت‌کنندگان، این امکان وجود دارد که در طول مسیر آن جان خود را نیز از دست دهند. هرکدام از متقاضیانی که با شرکت در این امتحان جان خود را به خطر می‌اندازند، دلیل خاص خود را دارند. دلیل شرکت در این مسابقه برای گون (Gon) دوازده ساله، قهرمان و شخصیت اصلی داستان، این است که می‌خواهد پدرش را پیدا کند. گون باور دارد که با تبدیل شدن به یک شکارچی می‌تواند موفق به دیدار پدرش بشود.
Sailor Moon
داستان شناخته شده با نام Sailor Moon، انیمه‌ای است که برای اولین بار در تاریخ صنعت انیمه، طرفداران بسیار زیادی را در جهان به ژانر شوجو (Shojo)، که در آن زمان ژانری کمتر شناخته شده بود، مجذوب خود کرد. جالب است بدانید که این مجموعه، الهام‌بخش نمایش‌های جادویی دیگری مانند استیون یونیورس (Steven Universe) نیز بوده است و خط داستانی آن نیز به گونه‌ای است که به باور بسیاری از بینندگان، فراتر از زمان خود بوده است.
سربازان زیبارویی که در انیمه فوق‌العاده شگفت‌انگیز Sailor Moon به تصویر کشیده شده‌اند، به خاطر کفش‌های افسانه‌ایشان در سراسر جهان شناخته شده‌اند. رهبر این سربازان که Sailor Moon نام دارد، به افتخار کارکتر محبوب و جهانی سوپرمن (Superman) با کفش‌های قرمز رنگ متمایزی، طراحی شده است. نکته جالب در رابطه با این انیمه زیبا این است که از محدود داستان‌های این ژانر به خصوص، در دوره مشخصی از زمان، به شمار می‌آید که نقش اصلی آن را گروهی از زنان ابرقهرمان ایفا می‌کنند. در این دوره زمانی، زنان قهرمان به ندرت در داستان‌ها نقش آفرینی می‌کردند و به همین خاطر، این انیمه جذاب و دیدنی، از این نظر نیز بسیار قابل تحسین است.
Trigun
مانگای تریگان (Trigun) برای اولین بار در سال هزار و نهصد و نود و پنج منتشر شد. این مانگا در سال هزار و نهصد و نود و هفت به پایان رسید، اما در همان سال مانگایی دیگر با نام Trigun Maximum منتشر شد که به صورت مستقیم، داستان نسخه قبلی مانگا را ادامه داد. قهرمان و شخصیت‌های اصلی خط داستانی انیمه «تریگان» دوقلوهایی هستند که با نام‌هایVash the Stampede وKnives Millions شناخته شده‌اند. این دو برادر دو شخصیت بسیار متفاوت از همدیگر دارند، اما این تفاوت‌ها نه تنها منجر به نزدیک شدن آن‌ها به همدیگر نشده است، بلکه فاصله بسیار زیادی نیز در بینشان ایجاد کرده است.
کارکتر وش (Vash) دارای شخصیتی صلح‌طلب و مصمم است که در سیاره Gunsmoke سفر می‌کند و عشق و صلح را در میان مردم ترویج می‌کند. او برای کمک به انسان‌ها، از انجام هیچ تلاشی دریغ نمی‌کند و با آن‌ها ارتباطات نزدیک برقرار می‌کند. اما با این حال، برادرش که در داستان با نام Knives Millions شناخته شده است، یک هیولای سادیستی است که برای زندگی هیچکس، به جز جان خود، ارزشی قائل نیست و اشتیاق بسیاری به نابودی بشریت دارد.
Rurouni Kenshin
انیمه‌ی «رورونی کنشین» (Rurouni Kenshin) یکی از شاهکارهای ماندگار ژانر تاریخی-ماجراجویی در دنیای انیمه است که در سال ۱۹۹۶ بر اساس مانگای مشهور نوبوهیرو واتسوکی ساخته شد. این داستان در دوره میجی ژاپن اتفاق می‌افتد، دورانی پرتلاطم که در آن جامعه ژاپن از فئودالیسم به سمت مدرنیته حرکت می‌کرد. هیمورا کنشین، شخصیت اصلی داستان، یک شمشیرزن افسانه‌ای است که در گذشته به عنوان قاتلی بیرحم با لقب «باتوسای» شناخته می‌شد. اما پس از پایان جنگ‌های داخلی، او سوگند یاد می‌کند که هرگز کسی را نکشد و برای جبران گناهان گذشته‌اش، به یک جنگجوی دوره‌گرد تبدیل می‌شود که از ضعیفان دفاع می‌کند. کنشین با شمشیر ساکاباتو (شمشیری با لبه کند) می‌جنگد تا نشان دهد که هدفش محافظت از زندگی است، نه گرفتن آن.
داستان انیمه Rurouni Kenshin ترکیبی هیجان‌انگیز از مبارزات نفس‌گیر، روابط عمیق انسانی و تم‌های اخلاقی است. کنشین در طول سفر خود با شخصیت‌های فراموش‌نشدنی مانند کامییا کائورو (مربی هنرهای رزمی)، میجین یاهیکو (شاگرد جوان و مصمم) و یک مبارز خوش‌قلب اما پرسر و صدا همراه می‌شود. هر یک از این شخصیت‌ها به داستان عمق می‌بخشند و مبارزه کنشین بین گذشته تاریک و آینده روشن‌تر را تقویت می‌کنند.
Berserk
برسرک (Berserk) یکی از تأثیرگذارترین و تاریک‌ترین آثار در دنیای مانگا و انیمه است که توسط کنتارو میورا خلق شده است. این اثر حماسی-تاریک در ژانرهای فانتزی سیاه، وحشت و درام روانشناختی ساخته شده است و داستانی فراموش‌نشدنی از انتقام، جنون و مبارزه با سرنوشت را روایت می‌کند.
داستان حول محور گاتس، مزدوری تنها و خشمگین می‌چرخد که با شمشیر عظیم خود به نام «دراگون اسلیر» در دنیایی پر از تاریکی و اهریمن می‌جنگد. گاتس که از کودکی در میدان جنگ بزرگ شده است، ابتدا به گروه «یاغیِ عقاب» به رهبری گریفیث می‌پیوندد، اما خیانت گریفیث و وقایع پس از آن، زندگی او را برای همیشه دگرگون می‌کند. برسرک با کاوش در مفاهیمی مانند تقدیر در برابر ارادهٔ آزاد، رنج انسان و وسوسهٔ قدرت، داستانی فلسفی و نفس‌گیر خلق کرده است. خشونت خالص و صحنه‌های روان‌آزارانه، همراه با شخصیت‌پردازی عمیق، این اثر را به یکی از تاریک‌ترین و درعین‌حال جذاب‌ترین داستان‌های ژاپنی تبدیل کرده‌است. اگر عاشق داستان‌های خشن، فلسفی و پر از هیجان هستید، تماشای برسرک تجربه‌ای است که نباید از دست بدهید. این اثر نه‌تنها یک مانگا، بلکه یک سفر عمیق به تاریکی‌های روح انسان است.
Yu Yu Hakusho
یو یو هاکوشو یک انیمه کلاسیک نبرد در ژانر شونن است که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های دهه ۹۰ شناخته شده است. یوسوکه یورامشی (Yusuke Yrameshi) زمانی برای نجات یک پسر بچه جلوی یک ماشین می‌پرد و به طور غیرمنتظره‌ای جانش را از دست می‌دهد. حاکم دنیای ارواح به خاطر عمل بسیار مهربانانه‌ای که او انجام داده بود، شانس دیگری به یوسوکه یورامشی می‌دهد تا بار دیگر بتواند به زندگی بازگردد.
انیمه یو یو هاکوشه دارای چهار آرک اصلی است که هرکدام از این آرک‌ها به طور برجسته‌ای مربوط به پدیده‌های فراطبیعی هستند. بخش اول تا حد زیادی به یوسوکه اختصاص داده شده است. در حالی که قسمت‌های این بخش به نسبت دیگر آرک‌ها ضعیف‌تر عمل می‌کنند اما به خوبی توانسته‌اند برای گسترش دنیای داستان انیمه، زمینه سازی انجام دهند. در واقع آرک‌های The Dark Tournament و همچنین حماسه Chapter Black با اختلاف، بهترین قسمت‌های این انیمه را تشکیل می‌دهند و دلیل محبوبیت این انیمه هستند که باعث شده‌اند این انیمه نیز در لیست بهترین انیمه های دهه ۹۰ قرار بگیرد.
Cowboy Bebop
انیمه کلاسیک دوست داشتنی Cowboy Bebop، چشم انداز تلویزیون را برای همیشه تغییر داد و موج جدیدی از انیمه‌های تامل‌برانگیز و هنری را وارد این صنعت کرد. جلوه‌های بصری که در این مجموعه به کار گرفته شده‌اند، سبک هنری، صداگذاری، خط داستانی و روابط شخصیت‌ها نیز، همگی به بهترین شکل ممکن ساخته و طراحی شده‌اند. این انیمه به نسبت دیگر انیمه‌های موفق ساخته شده، کمتر بر روی فرهنگ ژاپن تمرکز کرده است.
داستان انیمه زیبا Cowboy Bebop که به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های دهه ۹۰ شناخته شده است، در رابطه با آینده‌ای نزدیک است که در آن، سطح ارتکاب جرم در جهان، بسیار بالا رفته است. در این دنیا، قهرمانان داستان، برای دست یافتن به جایزه‌های بزرگ، در ماموریت‌هایی خطرناک شرکت می‌کنند و جان خود را به خطر می‌اندازند تا در طی آن‌ها، مجرمان بزرگ را دستگیر کنند. اسپایک اشپیگل (Spike Spiegel) یکی از نمادین‌ترین کارکترهای انیمه‌ای به شمار می‌رود. این کارکتر شخصیتی است که در طراحی ظاهر و شخصیت آن از یوساکو ماتسودا، اسطوره بازیگران ژاپنی و سوپراستار فیلم‌های اکشن، الهام گرفته شده است؛ اگرچه او را با اسطوره‌هایی مانند چاک نوریس و بروس لی نیز مقایسه می‌کنند.
Serial Experiments Lain
به طور کلی، ژانر هیجان‌انگیز و تفکر برانگیز روانشناختی، یکی از محبوب‌ترین ژانرها در صنعت انیمه به شمار می‌آید. انیمه Serial Experiments Lain با جلوه‌های بصری جدی و تاریک، طراحی مینیمال و خط داستانی منحصر به فردی که دارد، به یکی دیگر از بهترین انیمه های دهه ۹۰ تبدیل شده است؛ اما با این وجود، متاسفانه این انیمه آنگونه که شایستگی‌اش را دارد، در سراسر جهان شناخته نشده است.
انیمه زیبا Serial Experiments Lain در رابطه با یک دانش آموز خجالتی دبیرستانی، به نام لین ایواکورا (Lain Iwakura) است. داستان از جایی آغاز می‌شود که قهرمان داستان، پیام عجیبی از یکی از هم کلاسی‌هایش دریافت می‌کند که به تازگی جان خود را از دست داده است. او پس از دریافت این پیغام، پی می‌برد که بدون آنکه خود متوجه شده باشد، وارد یک دنیای مجازی شده است. با پیش رفتن داستان، این کارکترتلاش می‌کند تا فضای بین دنیای دیجیتالی و دنیای واقعی را درهم بشکند؛ اما او در فرایند انجام این کار، هویت خود را به آرامی از دست می‌دهد. داستان این انیمه زیبا، به شیوه نزدیک شدن انسان‌های امروزی با همدیگر از طریق دنیای مجازی اشاره دارد و ارتباط این مسئله با تنهایی انسان‌ها را مورد بررسی قرار می‌دهد.
Neon Genesis Evangelion
نئون جنسیس اوانجلیون (Neon Genesis Evangelion) یکی دیگر از بهترین انیمه های دهه ۹۰ است که توسط هیدئوکی آنو خلق شد. این اثر نه‌تنها ژانر مکا (ربات‌های غول‌پیکر) را متحول کرد، بلکه با روایت فلسفی، شخصیت‌های پیچیده و نمادگرایی عمیق خود، مرزهای انیمه را گسترش داد.
داستان در جهانی پساآخرالزمانی رخ می‌دهد که در آن نوجوانانی با تروماهای روانی عمیق، به نام “ایلاندرایور”، مأموریت دارند تا با موجودات مرموزی به نام “فرشته‌ها” مبارزه کنند. اما اوانجلیون فقط نمایش نبرد ربات‌ها نیست؛ بلکه کاوشی است در تنهایی، هویت، و رابطه‌ی انسان با خود و دیگران. شخصیت‌هایی مانند *شینجی ایکاری*، *ری آکاگی* و *آسوکا لنگلی* هرکدام نماد اضطراب‌ها و کشمکش‌های درونی انسان مدرن هستند. این انیمه با پایانبندی ابهام‌آمیز و تحلیلی خود، هنوز هم پس از گذشت نزدیک به سه دهه، مورد بحث طرفداران و منتقدان است. نسخه‌های سینمایی ریبیلد اوانجلیون (Rebuild of Evangelion) نیز با بازسازی داستان اصلی و اضافه کردن لایه‌های جدید، میراث این اثر را زنده نگه داشته‌اند. اوانجلیون فقط یک انیمه نیست؛ یک تجربه‌ی روانشناختی و فلسفی است که بیننده را وادار به تفکر می‌کند. هواداران قدیمی آن هنوز هم با هر بار تماشا، نکته‌ای جدید در لایه‌های پنهان آن کشف می‌کنند!
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید