0/10

نگاهی به انیمه هایی با بهترین رشد شخصیتی کارکترها

دگرگونی درونی و باورهای کارکترها

0/10 ۸ ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ مقالات جانبی انیمه کپی لینک

انیمه‌هایی که رشد شخصیتی کارکترها را ارائه می‌دهند، به طور معمول، داستان‌هایی هستند که شخصیت‌های اصلی آن‌ها در طول روایت، تحولی عمیق و باورپذیر را تجربه می‌کنند. این رشد تنها محدود به قدرت یا مهارت‌های فیزیکی نیست، بلکه بیشتر به دگرگونی درونی، باورها، ارزش‌ها و نگرش آن‌ها نسبت به زندگی و جهان اطرافشان مربوط می‌شود. این تغییرات تدریجی، طبیعی و انسانی هستند؛ به‌گونه‌ای که مخاطب می‌تواند همراه با شخصیت‌ها پیشرفت کند، اشتباهات آن‌ها را ببیند، با چالش‌هایشان همذات‌پنداری کند و در نهایت، از مسیر پرفرازونشیب آن‌ها درس بگیرد.

رشد شخصیتی کارکترها در انیمه‌ها معمولاً با روایت‌های چندبعدی، دیالوگ‌های عمیق و موقعیت‌هایی همراه است که شخصیت‌ها را مجبور به مواجهه با ترس‌ها یا محدودیت‌های خود می‌کنند. این نوع داستان‌ها نه‌تنها سرگرم‌کننده هستند، بلکه می‌توانند تأثیر ماندگاری بر بیننده بگذارند و حتی نگاهی جدید به زندگی در او ایجاد کنند. زمانی که یک انیمه بتواند چنین تجربه‌ای را خلق کند، بدون شک در خاطر مخاطبانش جاودانه می‌ماند.

Berserk

انیمه Berserk که ژانر سینن را به یکی از پرطرفدارترین ژانرهای انیمه تبدیل کرده است، در رابطه با کارکتری به نام گاتس (Guts) می‌باشد. این کارکتر با شمشیر عظیم خود به جنایت می‌پردازد تا انتقام خود را از مردی بگیرد که او و دیگر افرادش را رها کرد تا آن‌ها را در ازای به دست آوردن قدرت‌های الهی قربانی کند. جالب است بدانید که شمشیر دراگون اسلیر از هیچ قدرت ویژه‌ای برخوردار نیست؛ به علاوه، اندازه و وزن آن نیز به گونه‌ای است که بسیاری از کارکترهای این داستان، توانایی استفاده کردن از آن را ندارند. اما با این حال، کارکتر گاتز، قهرمان و شخصیت اصلی این داستان، به دلیل قدرت خود می‌تواند این هیولای تیغه‌ای را به دست بگیرد و از آن برای تکه تکه کردن دشمنان خود استفاده کند.

زندگی گاتز از همان بدو تولد بسیار سخت بود. او توسط کسی به نام گامبینو به فرزندخواندگی پذیرفته شد که به طرز وحشتناکی از او سوء‌استفاده می‌کرد و به او آزار و اذیت‌هایی غیرانسانی می‌رساند. گامبینو نه تنها او را به صورت دردناکی کتک می‌زد، بلکه حتی سعی می‌کرد تا بتواند با فروش بدن او به سود دست پیدا کند.

One Piece

داستان انیمه زیبا وان پیس (One Piece) در رابطه با کارکتری به نام مانکی دی لوفی (Monkey D. Luffy) و اعضای تیمش است که با عنوان دزدان دریایی کلاه حصیری (The Straw Hat Pirates) شناخته شده‌اند. دزدان دریایی کلاه حصیری در اقیانوس‌های خطرناک به کاوش می‌پردازند و در طول ماجراجویی‌های خطرناکی که در پیش می‌گیرند، از جزایر جدید دیدن می‌کنند و در برابر دشمنان توانمندی قرار می‌گیرند و با آن‌ها مبارزه می‌کنند تا بتوانند به گنج افسانه‌ای دست پیدا کنند که در داستان با نام One Piece شناخته شده است.

خط داستانی انیمه وان پیس که به عنوان یکی از انیمه های با بهترین رشد شخصیتی کارکترها در نظر گرفته می‌شود، تا به امروز نیز به پایان نرسیده است؛ این در حالی است که قسمت اول این انیمه در سال ۱۹۹۹منتشر شد! به همین خاطر نیز، بسیاری از علاقه‌مندان به دنیای انیمه به خاطر طولانی بودن خط داستانی این انیمه از آن انتقاد می‌کنند و بر این باورند باورند که فیلرهای غیرضروری بسیاری در این انیمه گنجانده شده است. با این حال، انیمه وان پیس هنوز هم به عنوان یکی از پرطرفدارترین انیمه‌های ساخته شده در همه دوران‌ها به شمار می‌رود که نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان به صورت عمده‌ای شناخته شده است.

Attack on Titan

یکی دیگر از انیمه های با بهترین رشد شخصیتی کارکترها، داستان حمله به تایتان/تایتان مهاجم (Attack on Titan) می‌باشد که به دلیل خط داستانی بسیار هیجان‌انگیز خود که در آن به مضامین عمیقی سیاسی پرداخته است، پیچش‌های داستانی، کارکترهای محبوب و دوست داشتنی، جلوه‌های بصری و همچنین موسیقی‌های نمادین متن، موفق شد در مدت زمان بسیار کوتاهی به موفقیت‌های بی‌سابقه‌ای دست پیدا کند.

داستان انیمه حمله به تایتان در رابطه با تمدنی است که در آن، بشریت به خاطر ترس از ریشه‌کن شدن توسط موجودات غول‌پیکری که در داستان با نام تایتان (Titan) شناخته شده‌اند، در داخل دیوارهایی زندگی می‌کنند تا جانشان در امان باشد. اما زمانی فرا می‌رسد که قسمتی از بیرونی‌ترین دیوار، توسط دو تایتانی که هرگز مشابه‌شان در داستان دیده نشده بود، به کلی ویران می‌شود. با فرو ریختن این دیوار، تایتان‌های دیگر قادر می‌شوند به داخل دیوار نفوذ کنند. با ورود این موجودات غول‌پیکر به داخل دیوارها، بسیاری جان خود را از دست می‌دهند و به همین خاطر نیز، گروهی تصمیم می‌گیرند تا به قیمت جانشان، با این موجودات به مبارزه بپردازند.

Ping Pong the Animation

«پینگ پنگ: انیمیشن» (Ping Pong the Animation) یکی از منحصر به‌فردترین و تاثیرگذارترین انیمه‌های ژانر ورزشی است که با کارگردانی «ماساکی یوآسا» و بر اساس مانگای «تایو ماتسوموتو» خلق شده است. این اثر نه‌تنها یک داستان درباره‌ی مسابقات پینگ پنگ است، بلکه روایتی عمیق و انسانی از رشد شخصیت‌ها، رقابت، دوستی و کشف هویت فردی است. «پینگ پنگ: انیمیشن» فقط یک انیمه درباره‌ی ورزش نیست؛ داستانی است درباره‌ی انسان‌هایی که در تلاش برای یافتن معنا در زندگی و رسیدن به خودشکوفایی هستند.

آنچه «پینگ پنگ» را متمایز می‌کند، شخصیت‌پردازی فوق‌العاده‌ی آن است. هر بازیکن پینگ پنگ در این داستان، دنیای درونی پیچیده‌ای دارد. انیمه به‌صورت ماهرانه‌ای نشان می‌دهد که چگونه این شخصیت‌ها در مواجهه با پیروزی‌ها، شکست‌ها و ترس‌هایشان رشد می‌کنند و مسیر خود را در زندگی پیدا می‌کنند. سبک بصری منحصر به‌فرد «پینگ پنگ» نیز یکی دیگر از نقاط قوت آن است. طراحی‌های غیرمتعارف و حرکت‌های پویانمایی پرانرژی، هیجان مسابقات را به‌خوبی منتقل می‌کنند؛ از طرفی، نمادگرایی و رنگ‌آمیزی خاص، حالات روانی شخصیت‌ها را به شکلی هنرمندانه به تصویر می‌کشد. موسیقی متن اثر نیز به‌خوبی فضای احساسی داستان را تقویت می‌کند.

March Comes in Like a Lion

انیمه March Comes in Like a Lion به کارگردانی آکییوکی شینبو، یکی از عمیق‌ترین و احساس‌برانگیزترین انیمه‌های دهه اخیر است. این داستان که بر اساس مانگای مشهور «چیکا اومینو» ساخته شده، زندگی «رِی کیریاما»، نابغه‌ی جوان شوگی (شطرنج ژاپنی)، را روایت می‌کند که درگیر تنهایی، غم و فشارهای ناشی از شهرت زودهنگام است. آنچه این انیمه را خاص می‌کند، ترکیب بی‌نظیر روان‌کاوی شخصیت‌ها با تصاویر نمادین و فضاسازی‌های هنرمندانه است. زوایای خلاقانه، پالت رنگی منعطف (که بین دنیای خاکستری رِی و گرمای خانواده کاواموتو در نوسان است) و سکوت‌های معنادار، همگی به غنای روایی داستان می‌افزایند. شخصیت‌پردازی‌های چندلایه طوری طراحی شده‌اند که مخاطب را به دنیای درونی آن‌ها وصل می‌کند.

در انیمه March Comes in Like a Lion به موضوعاتی مانند افسردگی، خانواده‌ی ناکارآمد، رقابت سالم و کشف معنای زندگی، با ظرافتی کم‌نظیر پرداخته شده‌ است. حتی صحنه‌های شوگی بهانه‌ای است برای کندوکاو در مبارزات انسانی: ترس از شکست، اشتیاق برای اثبات خود و ارزش ارتباطات انسانی. این انیمه مانند یک قطعه موسیقی ملایم است که گاه با نوایی غمگین و گاه با امیدی لطیف، قلب مخاطبان خود را می‌نوازد. این اثر نه فقط یک انیمه، بلکه تجربه‌ای انسانی است که مدت‌ها پس از تماشا در ذهن می‌ماند.

Mob Psycho 100

استودیو بونس (Studio Bones) انیمیشن انیمه موب سایکو (Mob Psycho) را به شیوه‌ای کمیک طراحی کرده است. برخی از کسانی که موفق به دیدن این انیمه شده‌اند، بر این باورند که برخلاف دیگر انیمه‌های این استودیو، کارکترهایی که برای این انیمه طراحی شده‌اند، آنگونه که باید و شاید، جذاب به نظر نمی‌رسند. به طور کلی، ویژگی‌های مربوط به کیفیت انیمیشن و جلوه‌های بصری این انیمه، همگی در سطح معمولی قرار گرفته‌اند. اما با این حال، این استودیو در طراحی صحنه‌های اکشن، پتانسیل واقعی خود را به بینندگان نشان می‌دهد. هر یک از صحنه‌های اکشن این انیمه جذاب و دیدنی با کوچکترین جزئیات طراحی شده است و بسیار رنگارنگ هم به نظر می‌رسند.

داستان انیمه Mob Psycho در رابطه با یک روانشناس بسیار قدرتمند به نام Shigeo Kageyama است. این روانشناس در دنیایی زندگی می‌کند که در آن چند نفر از توانایی‌های منحصر به فرد فرا روان شاختی برخودارند. در این دنیا برخی از مردم سعی می‌کنند از قدرت خود برای تسلط بر جهان و آسیب رساندن به دیگران استفاده کنند. افرادی هم که در مقابل آن‌ها قرار می‌گیرند، با نام Mob شناخته شده‌اند؛ این افراد تلاش می‌کنند تا انسان‌ها را نجات دهند.

Sound! Euphonium

انیمه «صدا! یوفونیوم» (Sound! Euphonium) اثر استودیو کیوتو انیمیشن، داستان گروه موسیقی دبیرستان کیتاوجی را روایت می‌کند. محور داستان حول کارکتر کومیکو اوشیما، نوازنده‌ی یوفونیوم، می‌چرخد که همراه هم‌گروهی‌هایش برای رسیدن به مسابقات ملی تلاش می‌کنند. چیزی که این انیمه را متمایز می‌کند، ترکیب رشد شخصیت‌ها با صحنه‌های موسیقی نفس‌گیر است. رابطه‌ی پیچیده‌ی کومیکو با اعضای گروه، به‌ویژه رئیکا (نوازنده‌ی ترومپت)، عمق احساسی ویژه‌ای به داستان می‌بخشد. کیوتو انیمیشن با انیمیشن خیره‌کننده‌اش هر نت موسیقی را زنده کرده است. این اثر نه فقط درباره‌ی موسیقی، بلکه درباره‌ی عشق، رقابت و بلوغ هنری است و به همین خاطر نیز نام این انیمه به طور قطع در لیست انیمه های با بهترین رشد شخصیتی کارکترها قرار می‌گیرد.

تمرکز انیمه Hibike! Euphonium بر روی موسیقی کلاسیکی است که توسط یک گروه ارکستر اجرا می‌شود. عشق به موسیقی در این مجموعه زیبا در توجه به جزئیاتی که برای طراحی سازها به کار گرفته شده است و همچنین حرکت دست نوازندگان بر روی این سازها، به صورت واضحی مشهود است. همه جزئیاتی که در این انیمه دیده می‌شود، همراه با صحنه‌های اجرای ارکستر، به پویایی و تاثیرگذاری صحنه‌های مبارزه در ژانر شونن هستند و به بینندگان این حس را القا می‌کنند که در یک کنسرت واقعی قرار گرفته‌اند.

Vinland Saga

یکی دیگر از انیمه های با بهترین رشد شخصیتی کارکترها، داستان حماسه وینلند (Vinland Saga) می‌باشد که بر اساس حقایق تاریخی Thord Horsehead و دوران پس از حمله وایکینگ‌ها به کشور انگلستان ساخته شده است؛ دوره‌ای که به ندرت در داستان‌های تاریخی و تخیلی به آن پرداخته می‌شود. داستان انیمه زیبای حماسه وینلند، اثری است که صحنه‌های اکشن نفس گیری که ضربان قلب را بالا می‌برند، مبارزه با شمشیر و صحنه‌های پیچیده نبرد زیادی را در خود جای داده است.

داستان انیمه حماسه وینلند در رابطه با جنگجوی جوانی به نام تورفین (Thorfinn) است که قصد دارد از مردی انتقام بگیرد که پدرش را به قتل رسانده است. این خط داستانی همانند نقطه ورود به جنگ و تصمیمات سیاسی است که در نهایت به جنگ در آن زمان ختم شدند. در طول داستان این انیمه شگفت‌انگیز، ما شاهد رشد شخصیتی چشمگیر قهرمان و کارکتر اصلی داستان هستیم که به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده است. دیدن این انیمه حتی برای کسانی هم که به داستان‌های مربوط به وایکینگ‌ها علاقه‌ای ندارند، بدون شک پیشنهاد می‌شود زیرا هرلحظه از آن ارزش تماشا کردن دارد.

Ashita no Joe

آشیتا نو جو (明日のジョー)، که با نام “Tomorrow’s Joe” نیز شناخته می‌شود، یکی از تأثیرگذارترین و نمادین‌ترین انیمه‌های تاریخ ژاپن محسوب می‌شود. این اثر کلاسیک که در اواخر دهه ۱۹۶۰ خلق شد و در دهه ۱۹۷۰ به انیمه تبدیل گردید، داستان جو یابوکی، جوانی سرکش و بی‌خانمان را روایت می‌کند که در خیابان‌های فقیرنشین توکیو زندگی می‌کند و به‌طور اتفاقی وارد دنیای بوکس می‌شود. جو، با شخصیت خشن اما عمیقاً انسانی خود، نمادی از مبارزه و امید است. او در طول داستان، نه تنها با حریفان خود در رینگ، بلکه با بی‌عدالتی‌های اجتماعی، فقر و درونی‌ترین ترس‌هایش می‌جنگد. آنچه آشیتا نو جو را فراتر از یک انیمه‌ی ورزشی معمولی می‌کند، پرداخت عمیق و واقع‌گرایانه‌ی آن به مسائل انسانی است. مرگ، عشق، دوستی و جست‌وجوی هویت، همگی در این داستان با ظرافتی خیره‌کننده به تصویر کشیده شده‌اند.

سبک هنری متمایز و خشن اثر Ashita no Joe که تحت تأثیر موج نوی سینمای ژاپن است، به‌خوبی حال‌وهوای خیابان‌های تاریک و محیط بوکس را منتقل می‌کند. صحنه‌های مبارزه، با تمام خشونت و زیبایی‌شان، تنها نمایشی فیزیکی نیستند، بلکه نبردهایی نمادین برای بقا و یافتن معنا در زندگی هستند.

Hunter x Hunter

انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام Hunter x Hunter، یکی از قدیمی‌ترین اما محبوب‎ترین انیمه‌های تمام دوران‌ها به شمار می‌رود که به طور قطع، در لیست انیمه های با بهترین رشد شخصیتی کارکترها قرار می‌گیرد. داستان این انیمه در رابطه با شکارچیانی است که جان خود را وقف انجام کارهای خطرناک می‌کنند؛ از پیمودن مناطق ناشناخته جهان گرفته تا یافتن اقلام کمیاب و همچنین هیولاها.

همه کارکترهای انیمه Hunetr x Hunter، قبل از تبدیل شدن به یک شکارچی باید بتوانند از امتحان سخت شکارچیان جان سالم بدر ببرند. این امتحان به قدری سخت است که برای شرکت‌کنندگان، این امکان وجود دارد که در طول مسیر آن جان خود را نیز از دست دهند. هرکدام از متقاضیانی که با شرکت در این امتحان جان خود را به خطر می‌اندازند، دلیل خاص خود را دارند. دلیل شرکت در این مسابقه برای گون (Gon) دوازده ساله، قهرمان و شخصیت اصلی داستان، این است که می‌خواهد پدرش را پیدا کند. گون باور دارد که با تبدیل شدن به یک شکارچی می‌تواند موفق به دیدار پدرش بشود.