1%
  • 0/10

انیمه ‌های دهه اخیر با شکوهی خیره‌کننده که حیرت را به جان ما افکندند!

جسارت کارگردانان در خلق جهان‌های جدید

انیمه ‌های دهه اخیر با شکوهی خیره‌کننده که حیرت را به جان ما افکندند! ۰ 4 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک
انیمه ‌های دهه اخیر با شکوهی خیره‌کننده که حیرت را به جان ما افکندند!

زیبایی بصری دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر تنها برای جلوه‌گری نیست، بلکه در خدمت تقویت احساسات و عمق بخشیدن به داستان است.

دهه گذشته، عصر طلایی برای صنعت انیمه بود؛ دوره‌ای که در آن مرزهای خلاقیت و فناوری درهم شکسته شد و بیننده را مبهوت خود کرد. این دوران شاهد خلق آثاری بود که نه تنها داستان‌هایی عمیق و شخصیت‌پردازی‌هایی فراموش‌نشدنی ارائه کردند، بلکه از نظر بصری چنان خیره‌کننده بودند که گاهی نفس را در سینه حبس می‌کردند. پیشرفت‌های انقلابی در فناوری انیمیشن‌سازی، ترکیب هنر دستی با جلوه‌های دیجیتالی پیچیده، و جسارت کارگردانان در خلق جهان‌های جدید، دست به دست هم دادند تا هر اثر بتواند به یک «تجربه» تبدیل شود. دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر با ترکیب بی‌نظیر رنگ، نور، ترکیب‌بندی و موسیقی، صحنه‌هایی خلق کردند که گویی تابلوی زندهٔ یک نقاش است و هر فریم از آن حاوی جزئیاتی است که چشم را می‌رباید.

Re:Zero – Starting Life in Another World

انیمه ری: زیرو (Re: Zero) یکی از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر می‌باشد. داستان این انیمه در رابطه با پسر نوجوانی به نام سوبارو (Subaru) است که به صورت اتفاقی وارد یک دنیای دیگر می‌شود. کارکتر شناخته شده با نام Subaru Natsuki در انیمه Re: Zero می‌تواند زندگی خود را از یک نقطه تعیین شده از سر بگیرد؛ اما زمانی که این اتفاق رخ می‌دهد، او زندگی جدید خود را درست پس از لحظه مرگ زندگی قبلی خود آغاز می‌کند و به همین خاطر نیز، متحمل آسیب‌های روحی بزرگی می‌شود.  

قهرمان داستان Re:Zero پس از تناسخ، یک پری دختر به نام امیلیا (Emilia) را ملاقات می‌کند که خود را با نام ساتلا (Satella) معرفی می‌کند. در ادامه داستان، امیلیا یک بار سوبارو را از دست راهزنان نجات می‌دهد. سپس به سوبارو می‌گوید که برای جبران لطفش می‌تواند به او کمک کند تا بتواند آویزی را پیدا کند که در گذشته گم کرده است. با این حال همه چیز زمانی در هم می‌پیچد که هردوی آنها در حین آنکه به دنبال آویز می‌گشتند، جان خود را از دست می‌دهند. سوبارو پس از اینکه کشته می‌شود، بازهم خود را درست در اولین جایی می‌بیند که پس از وارد شدن به این دنیای اسرارآمیز در آن قرار گرفته بود و اینگونه پی می‌برد توانایی بازگشت به زمان گذشته را دارد.

Erased

یکی دیگر از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر، داستان شناخته شده با نام Erased می‌باشد. زمانی که یک اتفاق غم‌انگیز در شرف رخ دادن است، ساتورو فوجینوما (Satoru Fujinuma) متوجه می‌شود که به چند دقیقه قبل از وقوع آن حادثه بازگشته است. این کارکتر پس از آن حادثه متوجه می‌شود که توانایی سفر در زمان را دارد؛ اما تنها می‌تواند چند دقیقه و یا در بهترین حالت، تنها چند روز، به زمان گذشته برگردد. با این حال، او یک روز متوجه می‌شود که به سال ۱۹۸۸ برگشته است؛ زمانی که او تنها یک دانش آموز دبیرستانی بود.

ساتورو فوجینوما یک راز تاریک را کشف می‌کند. او به گونه‌ای متوجه می‌شود که همکلاسی او به مرگ طبیعی جانش را از دست نداده است؛ او در واقع توسط مردی ربوده و کشته شده است. ساتورو سپس پی می‌برد که با جثه کوچکی که دارد نمی‌تواند از دوستش محافظت کند. پس او نیاز دارد که نقشه‌ای هوشمندانه داشته باشد تا به کمک آن بتواند مجرم را بگیرد و جان دوستش را نیز نجات دهد و از کشته شدن او جلوگیری کند. به این ترتیب، او تمام تلاشش را می‌کند تا راهکاری برای تغییر سرنوشت دوستش بیاید.

Vivy: Fluorite Eye’s Song

داستان انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام Vivy: Fluorite Eye’s Song که یکی دیگر از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر به شمار می‌رود، در رابطه با کارکتری به نام «وی‌وی» (Vivi)، اولین هوش مصنوعی مستقلی می‌باشد که برای خواننده شدن خلق شده است. تنها هدف این کارکتر در زندگی این است که با آهنگ‌های خود، شادی را برای بشریت به ارمغان بیاورد؛ به همین خاطر نیز، او هر روز را صرف خواندن برای کسانی می‌کند که به آهنگ‌های او گوش می‌سپارند. با این حال، با پیش رفتن داستان، نقش این کارکتر تغییر غیرمنتظره‌ای پیدا می‌کند و به کلی دچار تحول می‌شود زیرا او پس از رخ دادن زنجیره‌ای از حوادث ناگوار، مجبور می‌شود تا با استفاده از آهنگ‌های خود سعی کند از جنگی جلوگیری کند که احتمال می‌رود در آینده‌ای نزدیک میان انسان‌ها و هوش مصنوعی رخ دهد.

انیمه منحصر به فرد Vivy: Fluorite Eye’s Song با یک مقدمه بسیار ساده شروع می‌شود اما رفته رفته، داستان آن عمیق‌تر و پیچیده‌تر می‌شود و اینگونه، بینندگان خود را ترغیب به دیدن ادامه آن می‌کند. انیمه Vivy: Fluorite Eye’s Song که موسیقی یکی از عناصر اصلی خط داستانی آن به شمار می‌رود، روایتی مملو از زندگی، مرگ و میر و اهداف فردی را به تصویر می‌کشد.

Weathering With You

انیمه «آب و هوا با تو» اثر درخشان ماکوتو شینکای، داستانی شاعرانه و سحرآمیز درباره عشق، فداکاری و آشتی با طبیعت است. این فیلم پسر نوجوانی به نام «هوداکا» را روایت می‌کند که از خانه فرار می‌کند و در توکیوی بارانی سرگردان می‌شود. او با «هینا»، دختری خوش‌قلب و مرموز آشنا می‌شود که قدرتی اعجاب‌انگیز دارد: توانایی دعا برای آفتابی شدن آسمان. این دو با استفاده از قدرت هینا، کسب‌وکاری کوچک برای آفتابی کردن روزهای بارانی راه می‌اندازند. اما شینکای به‌زیبایی نشان می‌دهد که هر معجزه‌ای بهایی دارد و دخترِ آفتاب ممکن است قربانی آرزوهای مردم شود. انیمه با ترکیب خیره‌کننده‌ای از انیمیشن‌های فوق‌العاده دقیق و نورپردازی درخشان، هر صحنه را به تابلویی زنده تبدیل می‌کند که باران و تابش خورشید در آن تا حدودی محسوس است. در نهایت، «آب و هوا با تو» پرسشی عمیق را مطرح می‌کند: «آیا برای نجات فردی که دوستش داری، حاضرید تمام جهان را به مخاطره بیندازید؟» این اثر یک سمفونی بصری و عاطفی است که تفاوت بین درست و غلط را در برابر قدرت عشق به چالش می‌کشد و اثری ماندگار در قلب بیننده بر جای می‌گذارد.

Attack on Titan

یکی دیگر از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر، انیمه حمله به تایتان/تایتان مهاجم (Attack on Titan) می‌باشد که به دلیل خط داستانی بسیار هیجان‌انگیز خود که در آن به مضامین عمیقی سیاسی پرداخته است، پیچش‌های داستانی، کارکترهای محبوب و دوست داشتنی، جلوه‌های بصری و همچنین موسیقی‌های نمادین متن، موفق شد در مدت زمان بسیار کوتاهی به موفقیت‌های بی‌سابقه‌ای دست پیدا کند.

داستان انیمه حمله به تایتان در رابطه با تمدنی است که در آن، بشریت به خاطر ترس از ریشه‌کن شدن توسط موجودات غول‌پیکری که در داستان با نام تایتان (Titan) شناخته شده‌اند، در داخل دیوارهایی زندگی می‌کنند تا جانشان در امان باشد. اما زمانی فرا می‌رسد که قسمتی از بیرونی‌ترین دیوار، توسط دو تایتانی که هرگز مشابه‌شان در داستان دیده نشده بود، به کلی ویران می‌شود. با فرو ریختن این دیوار، تایتان‌های دیگر قادر می‌شوند به داخل دیوار نفوذ کنند. با ورود این موجودات غول‌پیکر به داخل دیوارها، بسیاری جان خود را از دست می‌دهند و به همین خاطر نیز، گروهی تصمیم می‌گیرند تا به قیمت جانشان، با این موجودات به مبارزه بپردازند.

Made in Abyss

Made in Abyss(ساخته‌شده در پرتگاه) یک انیمه تاریک، فانتزی و ماجراجویانه است که در سال ۲۰۱۷ توسط استودیو Kinema Citrus ساخته شد. این انیمه بر اساس مانگایی به همین نام اثر آکیهیتو تسوکوشی تولید شده و داستانی عمیق، مرموز و تا حدودی ترسناک را روایت می‌کند. داستان در جهانی جذاب و خطرناک روایت می‌شود که حول محور یک غار عظیم و اسرارآمیز به نام “ابیس” (پرتگاه) می‌چرخد. این پرتگاه، مکانی ناشناخته و پر از موجودات عجیب، گنجینه‌های باستانی و خطرهای مرگبار است که هرچه پایین‌تر بروید، مرموزتر و کشنده‌تر می‌شود. شخصیت اصلی داستان، ریکو، یک دختر یتیم و جستجوگر است که به همراه یک ربات مرموز به نام رگ به اعماق ابیس سفر می‌کند تا راز مادر گمشده‌اش را کشف کند. 

Made in Abyss ترکیبی خیره‌کننده از زیبایی و وحشت است. از یک سو، دنیایی رنگارنگ و خیال‌انگیز دارد و از سوی دیگر، با صحنه‌های خشن و ناراحت‌کننده، بیننده را شوکه می‌کند. موسیقی متن این انیمه، ساخته کوین پنکین، به فضای مرموز و حماسی داستان عمق بیشتری بخشیده است. این انیمه با وجود گرافیک کودکانه‌نما، به‌هیچ‌وجه مناسب کودکان نیست و موضوعاتی مانند مرگ، فداکاری و رنج را به شکلی خام و بی‌پرده بررسی می‌کند.

Fate

فرنچایز Fate یکی از پیچیده‌ترین، جاه‌طلبانه‌ترین و دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر محسوب می‌شود. هسته مرکزی این داستان عظیم حول محور «جنگ مقدس» می‌چرخد؛ نبردی مرموز و افسانه‌ای که در آن هفت جادوگر به عنوان «استاد» با هفت قهرمان اساطیری به نام «سروانت» متحد می‌شوند تا برای دستیابی به «ظرف مقدس» بجنگند؛ آرمانی که هر آرزویی را برآورده می‌کند. سری اصلی با Fate/Stay Night آغاز می‌شود و با معرفی شخصیت‌هایی ماندگار مانند سابر، آرچر و ریدر، مخاطب را به دنیایی پر از تعارضات اخلاقی، تقدیر و ایده‌آل‌های قهرمانی می‌برد. این دنیا سپس با آثاری مانند Fate/Zero گسترش می‌یابد که با روایتی تاریک‌تر، به پیش‌درآمدی حماسی بر حوادث اصلی تبدیل می‌شود.

زیبایی فرنچایز فیت در ترکیب منحصربه‌فرد تاریخ اساطیری، اکشن‌های خیره‌کننده و فلسفه‌پردازی‌های عمیق نهفته است. این اثر با پرسش‌هایی بزرگ درباره مفهوم قهرمان بودن، قیمت آرمان‌ها و سرنوشت، مخاطب را به تفکر وامی‌دارد. با انیمیشنی درخشان، موسیقی به‌یادماندنی و شخصیت‌پردازی غنی، فیت نه تنها یک سرگرمی، بلکه یک سفر حماسی و به‌یادماندنی است که برای همیشه در خاطر می‌نشیند.

Demon Slayer

انیمه فوق‌العاده جذاب و دیدنی شناخته شده با نام شیطان کش (Demon Slayer) به عنوان یکی دیگر از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر به شمار می‌رود. قسمت اول این انیمه با به قتل رسیدن اعضای خانواده تانجیرو کامادو (Tanjiro Kamado) توسط یک شیطان آغاز می‌شود. در این کشتار، تنها خواهر قهرمان و شخصیت اصلی داستان می‌تواند زنده بماند اما او نیز خود، پس از این حمله، به یک شیطان تبدیل می‌شود. داستان این اثر حول محور تانجیرو کامادو می‌چرخد؛ نوجوانی مهربان که پس از قتل خانواده‌اش توسط شیاطین، به یک شکارچی تبدیل می‌شود تا خواهر کوچکش را نجات دهد که به موجودی نیمه‌شیطان تبدیل شده است.

انیمه محبوب شیطان‌کش استانداردهای بالایی را در دنیای انیمه به وجود آورده است. انیمیشن و گرافیک این انیمه به قدری شگفت‌انگیز است که بینندگان را مسحور خود کرده است. موسیقی متن و جلوه‌های صوتی شگفت‌انگیز، خط داستانی بسیار جذاب و دیدنی، توسعه و رشد شخصیت‌ها، تکه‌های کوچکی از ژانر کمدی که در داستان آن گنجانده شده است و صحنه‌های دلخراش مرگ کارکترها، همه و همه به معروفیت این انیمه کمک بسیاری کرده‌اند و در نهایت آن را به یک اثر شاهکار تبدیل کرده‌اند.

Your Name

داستان انیمه نام تو (Your Name) که به عنوان یکی دیگر از دیدنی‌ترین انیمه های دهه اخیر شناخته شده است، در رابطه با دو نوجوان است که زندگی‌های متفاوت و جداگانه‌ای از هم دارند. این دو نوجوان، به اسم‌های تاکی تاچیبانا (Taki Tachibana) و میتسوها میامیزو (Mitsuha Miyamizu)، دو دانش آموز دبیرستانی هستند که روزی یک پدیده عجیب را تجربه می‌کنند. یک روز پس از آنکه این دو از خواب بیدار می‌شوند متوجه می‌شوند که بدن‌هایشان متعلق به خودشان نیست و در واقع بدن‌هایشان با فردی غریبه جابه‌جا شده است؛ به این ترتیب، این دو در بدن یکدیگر قرار می‌گیرند. آن‌ها بدون آنکه بدانند که بدن‌هایشان در اصل متعلق به چه کسی است، یادداشت‌هایی را برای هم به جا می‌گذارند تا دیگری بتواند آن را بخواند و بر طبق قانون‌هایی پیش بروند که برای همدیگر تعیین کرده‌اند.

تاکی تاچیبانا و میتسوها میامیزو به زودی متوجه می‌شوند اتفاقی که افتاده است، تنها جابه‌جایی بدن‌هایشان نیست. یکی از دلایلی که این داستان جزو پر طرفدارترین انیمه های سفر در زمان محسوب می‌شود و در سراسر جهان از آن استقبال زیادی شد، انیمیشن خارق‌العاده آن بود.  

Frieren: Beyond Journey’s End

فریرن، انیمه و مانگایی ژاپنی بر پایهٔ مجموعه‌مانگای نوشتهٔ «کانهه یامادا» و طراحی‌شده توسط «تسوکاسا آبه»، داستانی عمیق و تأمل‌برانگیز را روایت می‌کند. این اثر، دنبالهٔ زندگیِ فریرن، جادوگری اِلف با عمری طولانی، پس از شکستِ اربابِ شیطان و پایان یافتنِ سفرِ قهرمانانه‌اش است. فریرن که زمانی عضو گروهی از ماجراجویان بود، اکنون با گذشتِ دهه‌ها، بازماندگانِ آن دوران را می‌بیند و درمی‌یابد که برای انسان‌ها، زمان به‌سرعت می‌گذرد. این داستان، زیباییِ گذرا بودنِ زندگی و اهمیتِ لحظه‌ها را از نگاهِ موجودی نامیرا مانندِ او بررسی می‌کند. 

با نگاهی فلسفی و آرام، فریرن به بازخوانیِ خاطراتِ گذشته می‌پردازد و در عینِ حال، سفرِ تازه‌ای را آغاز می‌کند تا معنای واقعیِ زندگی، دوستی و اندوهِ از دست‌دادن را درک کند. این اثر با ترکیبِ عناصرِ فانتزی و درامِ انسانی، مخاطب را به تفکر دربارهٔ ارزشِ زمان و روابطِ انسانی دعوت می‌کند. طراحی‌های ظریف، شخصیت‌پردازیِ قوی و فضاسازیِ منحصر‌به‌فرد، فریرن را به یکی از آثار متمایز ژانرِ فانتزی تبدیل کرده‌است. اگر به داستان‌هایی با عمقِ عاطفی و مفاهیمِ انسانی علاقه دارید، این اثر قطعاً برای شما جذاب خواهد بود. فراسوی پایانِ سفر نه‌تنها یک ماجراجوییِ فانتزی، بلکه تأملی زیبا بر ماهیتِ گذرای زندگی است.




نظرات

دیدگاه خود را اشتراک گذارید
guest

0 دیدگاه
جدیدترین
قدیمی‌ترین بیشترین رای
Inline Feedbacks
View all comments