0/10

معرفی بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو

جنگ، سیاست، عشق و افتخار

0/10 ۰ 21 ساعت قبل مقالات جانبی انیمه کپی لینک

ویژگی ممتاز انیمه ‌های مربوط به دوره سنگوکو، ترکیب هوشمندانه واقعیت‌های تاریخی با عناصر دراماتیک و گاه فانتزی است.

انیمه ‌های مربوط به دوره سنگوکو (دوره جنگ‌های داخلی ژاپن) از جذاب‌ترین و پرطرفدارترین آثار در ژانر تاریخی محسوب می‌شوند. این آثار با بهره‌گیری از بستر غنی تاریخی قرن پانزدهم و شانزدهم میلادی، داستان‌هایی حماسی از جنگ، سیاست، عشق و افتخار را به تصویر می‌کشند. این دسته از انیمه‌ها معمولاً بر جنبه‌های مختلفی از این دوره پرآشوب تمرکز دارند؛ از نبردهای خونین و درگیری‌های نظامی بین دایمیوهای رقیب، تا مبارزات سیاسی و توطئه‌های پیچیده درباری. بسیاری از این آثار، شخصیت‌های تاریخی برجسته را در مرکز داستان خود قرار داده و با نگاهی امروزی به بازسازی رویدادهای مهم می‌پردازند.

Dororo

دورورو (Dororo) یک انیمۀ ژاپنی جذاب و پرکشش است که بر اساس مانگای قدیمی اوسامو تزوکا خلق شده است. این انیمه توسط استودیو MAPPA و تزوکا پروداکشن ساخته شده و در سال ۲۰۱۹پخش شد. داستان آن در دورۀ سنگوکو (دوره‌ی جنگ‌های داخلی ژاپن) اتفاق می‌افتد و ترکیبی از عناصر تاریخی، فراطبیعی و اکشن است. دورورو داستان پسری به نام هایاکیمارو را روایت می‌کند که پدرش، لرد دایگو کاگهمیتسو، برای به‌دست آوردن قدرت، بدن او را به ۴۸ شیطان فروخته است. در نتیجه، هایاکیمارو بدون چشم، گوش، پوست و حتی صدایش به دنیا می‌آید. اما او با شمشیری خاص و ارادۀ آهنین، به جنگ شیاطین می‌رود تا اندام‌های ازدست‌رفته‌اش را پس بگیرد.

هایاکیمارو در راه گرفتن انتقام خود، با کودکی یتیم و خوش‌قلب به نام دورورو آشنا می‌شود که همراهی وفادار برای او می‌شود. سفر این دو، پر از مبارزه‌های خشن، لحظه‌های احساسی و کشمکش‌های درونی است. هایاکیمارو نه‌تنها با شیاطین، بلکه با گذشته‌ی تاریک خود و پدری بی‌رحم نیز روبه‌رو می‌شود. دورورو نه‌تنها یک انیمۀ اکشن، بلکه داستانی انسانی و تکان‌دهنده است که مخاطب را تا آخرین لحظه مجذوب خود نگه می‌دارد. اگر به انیمه‌های تاریک، تاریخی و پر از هیجان علاقه دارید، دورورو قطعاً گزینه‌ی مناسبی است!

Hyouge Mono

دوران کشورهای متخاصم (The Era of Warring States) که با نام Sengoku Jidai شناخته شده است، به دوره‌ای مشخص از زمان گذشته گفته می‌شود که چین به هفت کشور مختلف تقسیم شد. با گذشت سال‌ها، این دوره از زمان، به کانون داستان و روایات بی‌شماری تبدیل شده است و از همین رو، انیمه‌های زیادی نیز بر اساس این داستان‌ و افسانه‌ها ساخته شده‌اند. در میان همه انیمه‌های ساخته شده، داستان Hyouge Mono موفق به جذب طرفداران بسیار بیشتری در سراسر جهان شد و به موفقیت بی سابقه‌ای دست یافت. این انیمه کمتر بر روی جنگ‌ها و دسیسه‌های سیاسی آن دوره تمرکز می‌کند.

داستان انیمه Hyouge Mono در رابطه با فردی است که در داستان با نام فوروتا ساسوکه (Furuta Sasuke) شناخته شده است. این انیمه داستان این کارکتر را که به مراسم چای علاقه زیادی دارد را به بهترین شکل ممکن روایت می‌کند. تمرکز جالب این مجموعه بر عناصر زیبایی شناسی، فلسفه و لحظاتی از سکوت که بسیار خلاقانه در طول داستان جای گرفته‌اند، بدون شک انیمه Hyouge Mono را از دیگر انیمه‌های مشابه، متمایز می‌کند و آن را به یکی از بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو تبدیل می‌کند.

Inuyasha

اینویاشا (Inuyasha) یکی دیگر از محبوب‌ترین و بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو است که در اواخر دهه ۹۰ و اوایل ۲۰۰۰ میلادی توسط استودیو سانرایز (Sunrise) تولید شد. این انیمه بر اساس مانگای مشهور رومیکو تاکاهاشی خلق شده و داستانی جذاب و پرکشش را روایت می‌کند که ترکیبی از عناصر تاریخی، فراطبیعی و عاشقانه است.

داستان حول محور کاگومه هیگوراشی، یک دختر مدرسه‌ای معمولی در توکیوی امروزی می‌چرخد که به طور اتفاقی از طریق چاه خانواده‌اش به دوره‌ی سنگوکو (ژاپن فئودالی) سفر می‌کند. در آنجا، او با اینویاشا، یک نیمه-دیو سرکش و زخم‌خورده آشنا می‌شود که به دنبال جواهر مقدس شیکون (Shikon no Tama) است. پس از آنکه جواهر شکسته و تکه‌های آن در سراسر ژاپن پراکنده می‌شود، کاگومه و اینویاشا به همراه گروهی از همراهان رنگارنگ سفر پرخطری را برای جمع‌آوری تکه‌ها و مقابله با ارواح شیطانی آغاز می‌کنند. اینویاشا فقط یک ماجراجویی اکشن نیست، بلکه داستانی درباره عشق، رفاقت، بخشش و هویت است. رابطه پیچیده بین اینویاشا و کاگومه، گذشته تاریک شخصیت‌ها و تلاش آن‌ها برای غلبه بر ترس‌هایشان، این انیمه را به تجربه‌ای احساسی و فراموش‌نشدنی تبدیل می‌کند.

Nobunaga’s Shinobi

براستی که انیمه “نوبوناگا شینوبی” گوهری کم‌یاب در میان آثار تاریخی است. این اثر دلنشین، ما را به قلب دوره خونین سنگوکو می‌برد، اما نه با نمایشی از نبردهای خشن و سیاست‌های پیچیده، بلکه از نگاه یک کونویچی (شینوبی زن) جوان به نام کاگهماری. او که از منطقه ایگا آمده، توسط خاندان اودا به خدمت گرفته می‌شود تا به اودا نوبوناگا، آن فاتح بلندپرواز، در یکپارچه‌سازی ژاپن یاری رساند.

آنچه این انیمه را متمایز می‌کند، تلفیق هوشمندانه تاریخ با لحنی سبک و طنازانه است. کاگهماری با وجود مهارت‌های فوق‌العاده در نینجوتسو، دختری خجالتی و دوست‌داشتنی است که در هر مأموریت، با چالش‌های غیرمنتظره‌ای روبرو می‌شود. طراحی‌های ساده و کارتونی، موسیقی شاد و شخصیت‌پردازی‌های به یاد ماندنی، بیننده را در طول این سفر تاریخی همراهی می‌کنند. “نوبوناگا شینوبی” به ما یادآوری می‌کند که گاهی قهرمانان واقعی تاریخ، نه فرماندهان پرزرق و برق، بلکه افرادی ساده و در سایه هستند که با وفاداری و شجاعت خود، مسیر رویدادهای بزرگ را تغییر می‌دهند. این انیمه حکایتی است از تأثیر نافذ یک فرد به ظاهر کوچک بر سرنوشت یک ملت.

Sword Of The Stranger

بی‌گمان “شمشیر غریبه” (Sword of the Stranger) یکی از بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو است که در دل تاریخ جست‌و‌جو می‌کند. این فیلم سینمایی حماسی، تماشاگر را به ژاپن دوره سنگوکو می‌برد، درست در زمانی که هرج و مرج بر این سرزمین حکمفرماست. در مرکز این طوفان، پسرک یتیمی به نام کوتارو قرار دارد که به همراه سگ وفادارش، توبیمارو، از دست گروهی شمشیردار بی‌رحم می‌گریزد. تقدیر او را به جنگجوی دوره‌گرد و رازآلود، ناناشی، می‌رساند؛ مردی که از گذشته‌ای خونین می‌گریزد و پیمان بسته است که هرگز دیگر شمشیرش را از نیام بیرون نکشد.

آنچه شمشیر غریبه را برجسته می‌سازد، تنها نبردهای خیره‌کننده و تکنیک‌های انیمیشن فوق‌العاده نیست، بلکه روایت عمیقاً انسانی از رستگاری و پیوندهای ناگسستنی است. رابطه‌ای که به تدریج بین ناناشی مصمم و کوتارو معصوم شکل می‌گیرد، از مرزهای یک همراهی ساده فراتر می‌رود و به نمادی از امید و نجات تبدیل می‌شود. فیلم با ترکیب بی‌نظیر موسیقی ملوکولار و سکانس‌های اکشن پرتنش، تجربه‌ای سینمایی خلق می‌کند که تا مدتها در خاطر می‌ماند. “شمشیر غریبه” روایتی است از غریبه‌هایی که به یکدیگر پناه می‌برند و در جهانی پر از خیانت، برای همدیگر خاندان و خانه می‌سازند. این فیلم نه فقط یک اثر اکشن، بلکه شعری تصویری درباره یافتن آرامش در میان آشوب است.

Nobunaga Concerto

انیمه “نوبوناگا کنسرتو” که در فارسی با عنوان “سمفونی نوبوناگا” نیز شناخته می‌شود، یکی دیگر از بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو است؛ یک اثر تاریخی منحصر به فرد و جذاب که تلفیقی خلاقانه از سبک‌های انیمیشن دو بعدی و سه بعدی را ارائه می‌دهد. داستان با سفر در زمان یک دانش‌آموز دبیرستانی امروزی به نام سابورو آغاز می‌شود که ناگهان خود را در دوره جنگ‌های داخلی ژاپن (سنگوکو) می‌یابد. در پی این جابجایی عجیب، او با اودا نوبوناگا، ارباب جوان و ضعیف منطقه اُواری روبرو می‌شود که به دلیل بیماری قادر به انجام مسئولیت‌هایش نیست. سابورو با ظاهری شبیه به نوبوناگا، تصمیم می‌گیرد جای او را بگیرد و سرنوشت ژاپن را تغییر دهد.

آنچه انیمه سمفونی نوبوناگا را متمایز می‌کند، نگاه طنزآمیز و مدرن به وقایع تاریخی است. سابورو با دانش امروزی خود و رویکردی غیرمتعارف، راهکارهای جدیدی برای حل مشکلات پیچیده این دوره ارائه می‌دهد. طراحی شخصیت‌ها و صحنه‌های باکیفیت، همراه با روایت روان داستان، بیننده را تا پایان داستان همراه می‌کند. “نوبوناگا کنسرتو” نه تنها یک اثر تاریخی جذاب، بلکه داستانی درباره رشد شخصیتی، مسئولیت‌پذیری و تأثیر یک فرد بر مسیر تاریخ است. این انیمه به زیبایی نشان می‌دهد که چگونه یک فرد عادی می‌تواند با شجاعت و خلاقیت، به قهرمانی بزرگ تبدیل شود.

Sengoku Basara: Samurai Kings

انیمه “سنگوکو باسارا: سامورایی کینگز” تابلویی خیره‌کننده و هیجان‌انگیز از تاریخ ژاپن است که با روایتی اغراق‌آمیز و پرزرق و برق، بیننده را به قلب دوره سنگوکو می‌برد. این اثر حماسی که بر اساس سری بازی‌های محور “سنگوکو باسارا” ساخته شده، تاریخ را نه با نگاهی واقع‌گرایانه، بلکه با رویایی نمایشی و سرشار از اکشن به تصویر می‌کشد. در مرکز این داستان، قهرمانان افسانه‌ای ژاپن با شخصیت‌هایی فوق‌انسانی ظاهر می‌شوند؛ داته ماسامونه با شمشیرهای غول‌پیکر و چشم‌های آبی درخشان، و سانادا یوکیمورا با انرژی و میهن‌پرستی بی‌پایانش، در مقابل شرور مطلق، اوئهسوگی کنشین قرار می‌گیرند که به عنوان “خدای جنگ” شناخته می‌شود.

آنچه “سنگوکو باسارا” را به تجربه‌ای به یاد ماندنی تبدیل می‌کند، انرژی سرشار و لحظات اکشن نفس‌گیر آن است. سکانس‌های نبرد با انیمیشنی روان و رنگ‌های درخشان، بیننده را از اولین دقیقه مجذوب خود می‌کند. شخصیت‌پردازی اغراق‌آمیز و دیالوگ‌های پرطمطراق، به داستان حال و هوایی حماسی و گاه طنزآلود می‌بخشد. این انیمه برای کسانی که به تاریخ ژاپن علاقه دارند اما روایتی متفاوت و پرزرق و برق از آن را می‌پسندند، انتخابی ایده‌آل است. “سنگوکو باسارا” نه یک درس تاریخ، بلکه یک سمفونی بصری از شمشیرزنی، افتخار و رویارویی غول‌های تاریخ ژاپن است.

The Ambition of Oda Nobuna

انیمه “آرزوی نوبونا اودا” (The Ambition of Oda Nobuna)، یک اثر جذاب در ژانر تاریخی-فانتزی است که با چرخشی خلاقانه در تاریخ، بیننده را به دوره سنگوکو می‌برد. داستان با سفر در زمان یک دانش‌آموز دبیرستانی به نام سادو یوشیهارو آغاز می‌شود که ناگهان خود را در دوران جنگ‌های داخلی ژاپن می‌یابد، اما با تفاوتی چشمگیر: تمام شخصیت‌های تاریخی بزرگ این دوره به زنانی جذاب و قدرتمند تبدیل شده‌اند. در مرکز این داستان، اودا نوبونا قرار دارد که جایگزین اودا نوبوناگای تاریخی شده است – زنی جوان با آرزوهای بزرگ برای یکپارچه سازی ژاپن. یوشیهارو با استفاده از دانش تاریخی خود از دوره سنگوکو، به عنوان مشاوری ارزشمند برای نوبونا عمل می‌کند و با به کارگیری استراتژی‌های مدرن، سعی در تغییر تاریخ و جلوگیری از تراژدی‌های آینده دارد.

آنچه انیمه آرزوی نوبونا اودا را متمایز می‌کند، ترکیب هوشمندانه عناصر تاریخی با شخصیت‌پردازی جذاب و لحظات کمدی است. انیمه به زیبایی وقایع کلیدی دوره سنگوکو را بازگو می‌کند، اما از زاویه‌ای کاملاً تازه و نوآورانه. رابطه در حال رشد بین یوشیهارو و نوبونا، همراه با صحنه‌های نبرد استراتژیک و توسعه شخصیت‌های فرعی به یاد ماندنی، بیننده را تا پایان داستان همراه می‌کند.

Asura

انیمه “آشورا” (Asura) یک شاهکار سینمایی تاریک و خشن است که تماشاگر را به قلب یکی از تاریک‌ترین دوره‌های تاریخ ژاپن می‌برد. این فیلم که بر اساس مانگای مشهور “آشورا” ساخته شده، داستان تلخ و تکان‌دهنده قحطی بزرگ دوره موروماچی را روایت می‌کند. در مرکز این داستان، پسر جوانی به نام آشورا قرار دارد که برای زنده ماندن در جهانی بی‌رحم و قحطی‌زده، به هر کاری از جمله آدمخواری دست می‌زند. آشورا که در جهنمی زمینی زندگی می‌کند، با زنی جوان به نام واکاسا آشنا می‌شود که به او مهربانی و امید می‌آموزد. این آشنایی نقطه عطفی در زندگی آشورا است و میان غریزه حیوانی برای بقا و تمایل به انسان بودن، جنگی درونی در او به وجود می‌آورد. انیمیشن خشن و اکسپرسیونیستی فیلم به خوبی توانسته است فضای تاریک و یأس‌آلود آن دوران را به تصویر بکشد.

آنچه “آشورا” را به اثری به یاد ماندنی تبدیل می‌کند، پرداختن به عمیق‌ترین پرسش‌های فلسفی درباره ذات انسان، مرزهای اخلاق در شرایط بحرانی و معنای واقعی انسان بودن است. این فیلم با نگاهی بی‌پروا و صادقانه، تاریک‌ترین زوایای وجود انسان را به نمایش می‌گذارد و بیننده را با این پرسش اساسی روبرو می‌کند که آیا انسان در نهایت موجودی والا است یا حیوانی درنده؟

Princess Mononoke

داستان انیمه زیبای پرنسس مونونوکه (Princess Mononoke)، حول محور کارکتر سان (San)، قهرمان و شخصیت اصلی خشن و پیچیده‌ای است. این فیلم نیز یکی دیگر از بهترین انیمه های مربوط به دوره سنگوکو به شمارمی‌رود که توسط هایائو میازاکی کارگردانی شده است. تصاویر بسیار خشونت‌آمیزی در طول داستان این انیمه جای گرفته‌اند که به صورت غم‌انگیزی به پایان می رسند. سان، در کنار الهه گرگی بزرگ می‌شود که در داستان با نام مورو (Moro) شناخته شده است. این الهه از جنگل و ساکنان آن در برابر انسان‌ها محافظت می‌کند. کارکتر سان راه خود را در میان مرزهایی باز می‌کند که بین دنیای انسان‌ها و طبیعت وجود دارد.

قهرمان داستان پرنسسس مونونوکه، به دلیل شجاعت، شخصیت خشنی که دارد و همچنین همدلی عمیقی که نسبت به موجودات جنگل احساس می‌کند، در میان طرفداران دنیای انیمه، بسیار شناخته شده است. شخصیت سان که یکی از بهترین قهرمانان استودیو جیبلی به شمار می‌رود، نمادی از مضامین اصلی این انیمه سینمایی شگفت‌انگیز است. با وجود آنکه کارکتر سان به صورت رسمی، از نسل خدایان به شمار نمی‌رود، اما به نظر می‌رسد که به همان اندازه، از قدرت‌های الهی برخوردار است. این قهرمان، یک جنگجوی سرسخت با قدرت‌های فراطبیعی است.