-
0/10
معرفی بهترین فیلم های انیمیشنی ۳۰ سال اخیر
سه دهه طلایی
ما در ادامه این مطلب، نگاهی داریم به بهترین فیلم های انیمیشنی ساخته شده در سه دهه اخیر که موفق به جذب طرفداران بسیاری در سراسر جهان شده‌اند.
بهترین فیلم های انیمیشنی سی سال اخیر تحولی شگرف در هنر روایت داستان‌های تصویری ایجاد کرده‌اند. این سه دهه طلایی شاهد خلق آثاری بوده که مرزهای فناوری، خلاقیت و عمق روایی را جابجا کرده‌اند. توسعه فناوری‌های دیجیتال به سازندگان اجازه داده تا دنیاهایی خلق کنند که پیش از این غیرقابل تصور بوده‌اند. از تکنیک‌های پیشرفته رندرینگ گرفته تا هنر دستی ظریف، هر اثر سبک بصری منحصر به فرد خود را توسعه داده است. این دوره شاهد ترکیب جسورانه ژانرها بوده – از کمدی‌های خانوادگی گرفته تا درام‌های روانشناختی عمیق و حماسه‌های فانتزی پیچیده. تأثیر فرهنگی این آثار به حدی بوده که بسیاری از آنها از مرز انیمیشن فراتر رفته و به بخشی از گفتمان فرهنگی عمومی تبدیل شده‌اند. آنها نه فقط سرگرمی، بلکه آینه‌ای از جامعه معاصر و دغدغه‌های انسانی ارائه کرده‌اند.
Mary and Max
مَری و مَکس یکی از بهترین فیلم های انیمیشنی استاپ‌موشنِ به‌یادماندنی و عمیق است که در سالِ ۲۰۰۹ توسطِ آدام اِلیوت ساخته شد. این فیلم، داستانِ دوستیِ غیرمعمول و ژرفِ بینِ مَری دیزی، یک دخترِ تنها و خجالتیِ ۸ساله از اِسترالیا، و مَکس هورویتز، یک مردِ میانسالِ مبتلا به سندرمِ آسپرگر و اضطرابِ اجتماعی در نیویورک را روایت می‌کند. رابطه‌ی آنها از طریقِ نامه‌نگاری‌های طولانی‌مدت شکل می‌گیرد. این دو کارکتر با وجودِ فاصله‌ی جغرافیایی و تفاوت‌های شخصیتی، موفق به ایجاد پیوندی صمیمانه و تأثیرگذار می‌شوند.
انیمیشن مری و مکس با ترکیبِ طنزِ سیاه، احساساتِ عمیق و تصاویرِ مینیمالیستی، موضوعاتی مانند تنهایی، دوستی، سلامتِ روان و پذیرشِ تفاوت‌ها را بررسی می‌کند. سبکِ بصریِ منحصربه‌فردِ آن با رنگ‌های خاکستری و قهوه‌ای در نیویورک و رنگ‌های مات در استرالیا، فضایی ملانکولیک و درعین‌حال گرم خلق می‌کند. مَری و مَکس نه‌فقط یک انیمیشن، بلکه یک تجربه‌ی عاطفیِ قوی است که بیننده را در رابطه با مسائلی همچون اهمیتِ ارتباطِ انسانی، حتی در غیرمنتظره‌ترین شرایط، به فکر فرو می‌برد. فیلم با صداپیشگیِ تونی کالِت (مَری) و فیلیپ سیمور هافمن (مَکس) جان گرفته و یکی از آثارِ برجسته‌ی سینمای انیمیشنِ بزرگسالان محسوب می‌شود.
Perfect Blue
گروه خواننده ژاپنی که با عنوان CHAM شناخته شده است، دو سال را صرف سرگرم کردن طرفداران خود کرده است. این گروه در موقعیت خوبی قرار دارد اما همه چیز زمانی دچار تحول می‌شود که یکی از اعضای آن، میما کریگوئه (Mima Kirigoe)، تصمیم می‌گیرد گروه را ترک کند تا حرفه بازیگری را ادامه دهد. تصمیمی که میما گرفت با واکنش‌های مختلفی روبه‌رو می‌شود اما او همچنان امیدوار بود که طرفدارانش مانند گذشته از او حمایت کنند. با این حال، همه چیز، برخلاف انتظار او پیش می‌رود. او که می‌خواهد تصویر خود را به عنوان یک خواننده از بین ببرد، برای اولین بار در یک سریال درام جنایی نقش بازی می‌کند.
تماشای میما به عنوان یک بازیگر، به مرور برای مدیر برنامه و افراد دیگری هم، سخت و سخت‌تر می‌شود. این مسئله باعث می‌شود تا این افراد، میما را در موقعیت‌های ناگواری قرار دهند. همه این اتفاقات، قهرمان و شخصیت اصلی داستان را به سمتی سوق می‌دهند که وضعیت روحی‌اش به صورت فزاینده‌ای نامتعادل شود. Perfect Blue با وجود آنکه چندین سال پیش ساخته شده است، اما هنوز هم به عنوان یکی از دارک‌ترین انیمه‌های ساخته شده در تمام دوران‌ها به شمار می‌رود.
The Prince of Egypt
شاهزاده‌ی مصر (The Prince of Egypt) یکی از بهترین فیلم های انیمیشنی حماسی و خوش‌ساخت از انیمیشن‌های موزیکال است که در سال ۱۹۹۸ توسط استودیو دریم‌ورکس تولید شد. این فیلم، اقتباسی باشکوه از داستان حضرت موسی(ع) در کتاب مقدس است و ماجرای تولد، رشد و رسالت او را برای آزادی قوم بنی‌اسرائیل از چنگال فرعون مصر روایت می‌کند.
انیمیشن شاهزاده‌ی مصر با ترکیبی از طراحی‌های خیره‌کننده، موسیقی ماندگار و روایتی قدرتمند، به عنوان یکی از برجسته‌ترین آثار سینمای انیمیشن به شمار می‌رود. ترانه‌های به‌یادماندنی بکار گرفته شده در داستان مانند “When You Believe” (با صدای ویتنی هیوستون و ماریا کری) و “Deliver Us” به عمق احساسی داستان می‌افزایند. شاهزاده‌ی مصر نه‌فقط یک داستان مذهبی، بلکه روایتی از آزادی، ایمان و مبارزه با ستم است. انیمیشن با حفظ وفاداری به منبع اصلی، شخصیت‌پردازی عمیقی از حضرت موسی(ع)، رامسس و دیگر چهره‌های کلیدی ارائه می‌دهد. صحنه‌های نمادین مانند شکافته‌شدن دریای سرخ با جلوه‌های بصری خارق‌العاده‌ای همراه شده‌اند که حتی پس از گذشت سال‌ها تماشاگر را مبهوت می‌کنند. این فیلم که با صداپیشگی ستاره‌هایی چون وال کیلمر (حضرت موسی)، رالف فاینس (رامسس) و میشل فایفر (صفورا) همراه است، توانست جایزه اسکار بهترین ترانه را برای “When You Believe” کسب کند.
Shrek 2
شرک ۲ (Shrek 2) انیمیشنی کمدی-فانتزی محصول سال ۲۰۰۴ است که توسط استودیوی دریم‌ورکس تولید شد و به عنوان دنباله‌ی موفق شرک (۲۰۰۱) توانست حتی از نسخه اول نیز محبوب‌تر شود. این فیلم ماجرای جدیدی از شرک (اُگر سبزِ دوست‌داشتنی)، فیونا (همسرش که او هم اکنون تبدیل به یک اُگر شده است) و الاغ (دوست پرحرف و باوفایشان) را روایت می‌کند که این بار به پادشاهی دور دور سفر می‌کنند تا با والدین فیونا ملاقات کنند. اما مشکلات زمانی شروع می‌شود که پادشاه و ملکه از داماد جدیدشان به عنوان یک غول سبز چندان راضی نیستند!
شرک ۲ با ترکیب طنز هوشمندانه، شخصیت‌پردازی قوی و انیمیشن چشم‌نواز، داستانی جذاب و پرکشش به مخاطبان خود ارائه می‌دهد. ورود شخصیت‌های جدید مانند گربه‌چکمه‌پوش (با صداپیشگی آنتونیو باندراس) که به یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های فرنچایز تبدیل شد، به داستان عمق و تنوع بیشتری بخشیده است. همچنین، موسیقی متن و ترانه‌های فیلم، مانند “Accidentally in Love” از گروه کانتیین‌کرید، به جذابیت‌های آن افزوده‌اند. این انیمیشن نه‌تنها یک اثر سرگرم‌کننده برای کودکان، بلکه فیلمی است که با طنزهای چندلایه و اشاره‌های فرهنگی‌اش بزرگسالان را نیز به خنده وا می‌دارد.
Spider-Man: Across the Spider-Verse
مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی (Spider-Man: Across the Spider-Verse) شاهکاری انقلابی در دنیای انیمیشن و سوپرهیروهاست که در سال ۲۰۲۳ توسط سونی پیکچرز انیمیشن منتشر شد. این فیلم دنباله‌ی تحسین‌شده‌ی به درون دنیای عنکبوتی (۲۰۱۸) است و داستان مایلز مورالس، نوجوانی که به عنوان مرد عنکبوتی جدید فعالیت می‌کند، را ادامه می‌دهد.
انیمیشن مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی که به عنوان یکی دیگر از بهترین فیلم های انیمیشنی شناخته شده است، با سبک بصری خیره‌کننده و بی‌نظیر خود، ترکیبی از تکنیک‌های مختلف انیمیشن از جمله کامیک‌بوک سه‌بعدی، هنر پیکسلی و حتی نقاشی‌های سنتی را به نمایش می‌گذارد. هر دنیای عنکبوتی در این فیلم سبک هنری منحصر به فرد خود را دارد که این تنوع بصری، تجربه‌ای تماشایی برای بیننده خلق می‌کند. داستان فیلم حول محور سفر مایلز در میان چندجهانی مردان عنکبوتی می‌چرخد، جایی که او با نسخه‌های مختلف این شخصیت از جمله گوئن استیسی (زن-عنکبوتی)، مایکل پیتر پارکر و حتی مرد عنکبوتی ۲۰۹۹ (با صدای اسکار آیزاک) روبرو می‌شود. خط داستانی این فیلم به موضوعات عمیقی مانند سرنوشت، هویت و انتخاب‌های شخصی می‌پردازد.
The Boy and the Heron
پسر و حواصیل (The Boy and the Heron) آخرین شاهکار انیمیشنی هایائو میازاکی، کارگردان افسانه‌ای استودیو جیبلی است که در سال ۲۰۲۳ منتشر شد. این فیلم که در ژاپن با عنوان “چگونه زندگی می‌کنی؟” شناخته می‌شود، یک داستان خیال‌انگیز و عمیقاً نمادین درباره‌ی سوگ، رشد و کشف خود است.
داستان حول محور ماهیتو، پسر نوجوانی می‌چرخد که پس از از دست دادن مادرش در جنگ جهانی دوم، به همراه پدرش به خانه‌ای روستایی نقل مکان می‌کند. در این مکان، او با یک حواصیل عجیب و مرموز آشنا می‌شود که او را به دنیایی فراواقعی و پر از رمز و راز هدایت می‌کند. این سفر، تمثیلی زیبا از فرآیند پذیرش فقدان و گذار از کودکی به بزرگسالی است. میازاکی در این اثر همچون دیگر کارهایش، از انیمیشن دست‌ساز با جزئیات خیره‌کننده استفاده کرده است. هر فریم از این فیلم گویی تابلویی نقاشی شده است که مخاطب را به دنیایی پر از شگفتی‌های بصری می‌برد. دنیای فانتزی فیلم با موجودات خیالی و معماری‌های رویایی، یادآور بهترین آثار میازاکی مانند “شهر اشباح” و “همسایه من توتورو” است. پسر و حواصیل نه تنها یک انیمیشن، بلکه تجربه‌ای فلسفی و عاطفی است که بیننده را به تأمل درباره‌ی مفاهیمی چون زندگی، مرگ و پیوندهای انسانی وا می‌دارد. موسیقی متن زیبای جو هیسایشی نیز به عمق این تجربه می‌افزاید.
How to Train Your Dragon
چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم (How to Train Your Dragon) یکی از محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین انیمیشن‌های دهه اخیر است که در سال ۲۰۱۰ توسط استودیوی دریم‌ورکس تولید شد. این فیلم به کارگردانی دین دیبلوا و کریس سندرز، بر اساس مجموعه کتاب‌های کرسیدا کاول ساخته شده و داستانی جذاب درباره دوستی غیرمنتظره بین یک وایکینگ نوجوان و یک اژدها را روایت می‌کند.
داستان حول محور هیکاپ هورندوس هادوک سوم، پسر نوجوانی از قبیله وایکینگ‌های برک می‌چرخد که برخلاف سنت جنگنده قبیله‌اش، تمایلی به کشتن اژدهایان ندارد. وقتی او با تندپا، یک اژدهای نادر از گونه نایت فیوری، دوست می‌شود، دنیای هر دو و همچنین باورهای قبیله‌اش را برای همیشه تغییر می‌دهد. این انیمیشن با انیمیشن سه‌بعدی خیره‌کننده، به ویژه در صحنه‌های پرواز و طراحی اژدهاها، استانداردهای جدیدی را در صنعت انیمیشن‌سازی تعیین کرد. موسیقی حماسی و به یادماندنی جان پاول نیز به قدرت عاطفی فیلم افزوده است. چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم نه تنها یک ماجراجویی اکشن و هیجان‌انگیز، بلکه داستانی عمیق درباره پذیرش تفاوت‌ها، غلبه بر ترس‌ها و قدرت دوستی است. شخصیت‌پردازی قوی فیلم، به ویژه رابطه هیکاپ و تندپا، به عنوان یکی از نقاط قوت اصلی این داستان محسوب می‌شود.
Toy Story
داستان اسباب‌بازی‌ها (Toy Story) اولین انیمیشن بلند تمام‌رایانه‌ای تاریخ سینما است که در سال ۱۹۹۵ توسط استودیوی پیکسار و به کارگردانی جان لستر تولید شد. این اثر انقلابی در صنعت انیمیشن‌سازی، داستان جذاب و نوستالژیک اسباب‌بازی‌هایی را روایت می‌کند که وقتی انسان‌ها حضور ندارند، زنده می‌شوند و ماجراهای خود را تجربه می‌کنند.
شخصیت اصلی داستان، وودی، یک عروسک کابوی وفادار است که محبوب‌ترین اسباب‌بازی اندی، صاحب کوچکش محسوب می‌شود. اما زندگی او با ورود باز لایت‌یر، یک فضانورد اکشن فیگور جدید و پیشرفته، دچار تحول می‌شود. رقابت این دو و سپس تبدیل شدنشان به دوستان صمیمی، هسته مرکزی این داستان جذاب را تشکیل می‌دهد. داستان اسباب‌بازی‌ها با ترکیب خلاقیت بی‌نظیر، طنز هوشمندانه و احساسات عمیق، موفق شد استانداردهای جدیدی در صنعت انیمیشن‌سازی تعیین کند. این فیلم نه تنها از نظر فناوری انقلاب به پا کرد، بلکه با شخصیت‌پردازی قوی و داستان‌گویی استادانه توانست قلب میلیون‌ها تماشاگر را در سراسر جهان تسخیر کند. این فیلم که به عنوان یکی دیگر از بهترین فیلم های انیمیشنی شناخته شده است، موفق شد نامزد سه جایزه اسکار شود و در سال ۲۰۰۵ توسط کتابخانه کنگره آمریکا به عنوان یک اثر «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» در فهرست ملی ثبت فیلم قرار گیرد.
The Incredibles
شگفت‌انگیزان (The Incredibles) یک انیمیشن درخشان و اکشن‌محور محصول سال ۲۰۰۴ از استودیوی پیکسار است که به کارگردانی برد برد ساخته شده است. این فیلم که ترکیبی جذاب از ژانرهای سوپرهیرویی، کمدی و خانوادگی را ارائه می‌دهد، داستان یک خانواده با قدرت‌های فوق‌العاده را روایت می‌کند که تلاش می‌کنند در جهانی که فعالیت سوپرهیروها ممنوع شده است، هویت واقعی خود را پنهان کنند.
داستان حول محور آقای باورنکردنی (با صدای کریگ تی. نلسون)، زن شگفت‌انگیز (هالی هانتر) و سه فرزندشان می‌چرخد که هر کدام قدرت‌های منحصر به فردی دارند: ویولت با توانایی نامرئی شدن و ایجاد میدان‌های نیرو، دش با قدرت دویدن فوق‌العاده سریع و جک‌جک، نوزاد خانواده که در طول داستان قدرت‌هایش کشف می‌شود. شگفت‌انگیزان با کسب جایزه اسکار بهترین انیمیشن و تحسین منتقدان، به یکی از محبوب‌ترین آثار پیکسار تبدیل شد. دنباله آن در سال ۲۰۱۸ نیز که با نام شگفت‌انگیزان ۲ شناخته شده است، موفق به جذب طرفداران بسیاری در سراسر جهان شد.
Spirited Away
انیمه شهر اشباح (Spirited Away) توانست همه رکوردها را بشکند و به یکی از معدود اینمه‌های ژاپنی تبدیل شود که موفق به دریافت جایزه اسکار شد. با در نظر گرفتن این مسئله، شما خود می‌توانید حدس بزنید که به چه دلیل این انیمه جذاب و دیدنی، به عنوان یکی از بهترین فیلم های انیمیشنی که فولکلور ژاپنی را به تصویر می‌کشد، مورد تحسین منتقدان و بیننندگان بسیاری قرار گرفته است.
داستان انیمه خارق‌العاده شهر اشباح، در رابطه با دختر جوانی به نام چیهیرو اوگینو (Chihiro Ogino) است. این کارکتر دوست داشتنی در حالی که به همراه پدر و مادر خود می‌خواهد به خانه بازگردد، یک شهربازی متروکه را کشف می‌کند. چیهیرو حس خوبی به این مکان مرموز نداد زیرا که از نظرش ترسناک جلوه می‌کند. در ادامه داستان، والدین این کارکتر پس از وارد شدن به این شهربازی، تبدیل به خوک می‌شوند. چیهیرو که اکنون تنها مانده است، به این واقعیت پی می‌برد که این مکان به تسخیر اشباح درآمده است. او که بسیار گیج شده است و نمی‌داند باید چه کاری انجام دهد، با روحی به نام هاکو (Haku) آشنا می‌شود که به او در آن مکان عجیب کمک می‌کند.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید